武劍仙 作品
第337章 他竟然在教學上都這麼給力?!(求訂閱~月票!)
“是的,曲式和聲考試,在答桉上,存在相對的唯一性!
”
李少傑的話很直白。
那便是.......
你需要從這些比較抽象,左右搖擺的東西里,找到一個考試題中相對最正確的那個答桉,而這個答桉,很多情況下是有唯一性的。
考研,就是在考一個音樂生的基礎常識,基礎樂理,基礎的知識。
而不是考什麼稀奇古怪的發散性思維。
比如,一般和聲試卷上,都是這麼出題的。
【為指定的旋律和低音配寫四部和聲】
【要求1.正確應用已學過的和絃鏈接方法。】
【要求2.運用正三和絃的原位與轉位,屬七和絃的原位及其相關知識,為下例旋律題配寫四部和聲。】
然後,給出你一行五線譜,上面有著題目內容的旋律。
看起來很難?
其實理解起來很簡單。
這個和聲寫作,實際上就很是類似於文學試題中“對下聯”。
首先,你必須講一個“規則”,那便是對聯中必須要的,平仄對仗,內容對仗。
必要的時候可能還得意境對仗,甚至一些刁鑽的對聯,諧音對,偏旁部首對,迴文對等等等,這便是“規則”。
比如,“絲竹同清當天合曲”便可對“山水齊朗映日生文”。
答桉雖然不絕對是唯一,總能有更妙的。
但答桉在規則框架的趨勢下,是具有“唯一性”的。
只要滿足條件,對上來了,那麼便是合格的答桉,至於更高深的意境處理,那完全不是你一個普通的學生需要考慮的。
和聲的作答其實便是類似。
“一來,不要被術語忽悠懵,精準的提煉術語分析,對樂曲中發展手法,延伸結構,材料拼接方式,音型組合結構,節奏織體組合,能夠做出嚴密且符合邏輯的闡述。”
“二來,便要找準定位,你們是學生,用好所學知識,工整的回答便好,你們是在考試,不是在作曲,不要把問題複雜化。”
李少傑強調了一句後,便在學生們不住點頭中接著講道。
“我們遇到和聲題,無非會有這麼幾個困擾。”
“和絃太多,不知道用哪個。”
“和絃計算太慢,還容易出錯。”
“聲部連接出錯,看不出來,或者不知道怎麼修正。”
“兩三個方桉糾結,改來改去覺得不行。”
“我跟答桉不一樣,但貌似也符合規則,這對不對?”
李少傑的話,頓時引起了無數學生們的共鳴。
或者說,這類問題,本就困擾了相當多的學生,不僅僅是音樂系的。
像是一些數學題的解法,多少也如此。
公式太多,一時之間不知道用哪種合適。
知道錯了,但不知道咋對過來。
而像是文科專業呢?
好幾種答桉,感覺都還好啊。
我和答桉不太一樣,但似乎也可以啊,能行不?
所以,除去複習框架外,李少傑這節課,主要是為了儘量消除同學們這方面的疑惑。
做題考試這玩意,雖然果斷很有可能白給,但猶豫一定敗北。
考試是有時長限制的。
這樣的顧慮與疑惑越積越多的情況下,影響考試心態,很難考出好成績。
老師們又很忙,未必全部照應的過來。
而有些學生想問老師,但卻不太敢去經常請教。
“今天,我想告訴大家的是,我講的和聲,不是告訴你們,你們的作品中應該出現什和聲,而是要讓你們學會一種能做題的和聲。”
李少傑很嚴肅的說道。
“考研,是你步入音樂藝術深處的一個門檻,這個時候你要做的,是掌握基本知識,跨過這個門檻,然後再去學,去自己實踐。”
“所以,我要做的,是教你們學會一種思維,一種分析【考點】的思維。”
“音樂沒有答桉,但在音樂的試題中,你的和聲編排必須要有一個框架思維,不然,就算你僥倖答對了,那也屬於是碰瓷的了。”
很快,李少傑便把課件往下翻。
出現了兩行五線譜,上面是一段簡單的旋律。
不多,只有六個小節,但舉例子夠了。
做題是有模式的,做題思路同樣如此。
“首先,看到題的第一眼,先確定這段旋律的主調。”
“現階段的題,一般都是建立在調性的基礎上的。”
李少傑標記了一下樂譜開頭的升降號。
然後通唱了一遍旋律。
“確定主調後,開始分句分段,第二步,馬上去確定它的終止式。”
“不管是全終止,半終止,阻礙終止,變格終止,第二步必須要馬上分析樂句,提煉出終止式,畢竟,終止式對於音樂來說太重要了。”
“很多同學寫和聲的時候,感覺哪裡有些迷湖,這就是太晚注意到終止式的原因,因為無論是分段,分句,想要通過其確定音樂結構,都是離不開和聲的終止式。”
“那怎麼找終止式呢?”
李少傑開始在投影屏旁的黑板寫了起來。
很多學生並沒有任何的違和感。
”
李少傑的話很直白。
那便是.......
你需要從這些比較抽象,左右搖擺的東西里,找到一個考試題中相對最正確的那個答桉,而這個答桉,很多情況下是有唯一性的。
考研,就是在考一個音樂生的基礎常識,基礎樂理,基礎的知識。
而不是考什麼稀奇古怪的發散性思維。
比如,一般和聲試卷上,都是這麼出題的。
【為指定的旋律和低音配寫四部和聲】
【要求1.正確應用已學過的和絃鏈接方法。】
【要求2.運用正三和絃的原位與轉位,屬七和絃的原位及其相關知識,為下例旋律題配寫四部和聲。】
然後,給出你一行五線譜,上面有著題目內容的旋律。
看起來很難?
其實理解起來很簡單。
這個和聲寫作,實際上就很是類似於文學試題中“對下聯”。
首先,你必須講一個“規則”,那便是對聯中必須要的,平仄對仗,內容對仗。
必要的時候可能還得意境對仗,甚至一些刁鑽的對聯,諧音對,偏旁部首對,迴文對等等等,這便是“規則”。
比如,“絲竹同清當天合曲”便可對“山水齊朗映日生文”。
答桉雖然不絕對是唯一,總能有更妙的。
但答桉在規則框架的趨勢下,是具有“唯一性”的。
只要滿足條件,對上來了,那麼便是合格的答桉,至於更高深的意境處理,那完全不是你一個普通的學生需要考慮的。
和聲的作答其實便是類似。
“一來,不要被術語忽悠懵,精準的提煉術語分析,對樂曲中發展手法,延伸結構,材料拼接方式,音型組合結構,節奏織體組合,能夠做出嚴密且符合邏輯的闡述。”
“二來,便要找準定位,你們是學生,用好所學知識,工整的回答便好,你們是在考試,不是在作曲,不要把問題複雜化。”
李少傑強調了一句後,便在學生們不住點頭中接著講道。
“我們遇到和聲題,無非會有這麼幾個困擾。”
“和絃太多,不知道用哪個。”
“和絃計算太慢,還容易出錯。”
“聲部連接出錯,看不出來,或者不知道怎麼修正。”
“兩三個方桉糾結,改來改去覺得不行。”
“我跟答桉不一樣,但貌似也符合規則,這對不對?”
李少傑的話,頓時引起了無數學生們的共鳴。
或者說,這類問題,本就困擾了相當多的學生,不僅僅是音樂系的。
像是一些數學題的解法,多少也如此。
公式太多,一時之間不知道用哪種合適。
知道錯了,但不知道咋對過來。
而像是文科專業呢?
好幾種答桉,感覺都還好啊。
我和答桉不太一樣,但似乎也可以啊,能行不?
所以,除去複習框架外,李少傑這節課,主要是為了儘量消除同學們這方面的疑惑。
做題考試這玩意,雖然果斷很有可能白給,但猶豫一定敗北。
考試是有時長限制的。
這樣的顧慮與疑惑越積越多的情況下,影響考試心態,很難考出好成績。
老師們又很忙,未必全部照應的過來。
而有些學生想問老師,但卻不太敢去經常請教。
“今天,我想告訴大家的是,我講的和聲,不是告訴你們,你們的作品中應該出現什和聲,而是要讓你們學會一種能做題的和聲。”
李少傑很嚴肅的說道。
“考研,是你步入音樂藝術深處的一個門檻,這個時候你要做的,是掌握基本知識,跨過這個門檻,然後再去學,去自己實踐。”
“所以,我要做的,是教你們學會一種思維,一種分析【考點】的思維。”
“音樂沒有答桉,但在音樂的試題中,你的和聲編排必須要有一個框架思維,不然,就算你僥倖答對了,那也屬於是碰瓷的了。”
很快,李少傑便把課件往下翻。
出現了兩行五線譜,上面是一段簡單的旋律。
不多,只有六個小節,但舉例子夠了。
做題是有模式的,做題思路同樣如此。
“首先,看到題的第一眼,先確定這段旋律的主調。”
“現階段的題,一般都是建立在調性的基礎上的。”
李少傑標記了一下樂譜開頭的升降號。
然後通唱了一遍旋律。
“確定主調後,開始分句分段,第二步,馬上去確定它的終止式。”
“不管是全終止,半終止,阻礙終止,變格終止,第二步必須要馬上分析樂句,提煉出終止式,畢竟,終止式對於音樂來說太重要了。”
“很多同學寫和聲的時候,感覺哪裡有些迷湖,這就是太晚注意到終止式的原因,因為無論是分段,分句,想要通過其確定音樂結構,都是離不開和聲的終止式。”
“那怎麼找終止式呢?”
李少傑開始在投影屏旁的黑板寫了起來。
很多學生並沒有任何的違和感。