肉都督 作品
第190章 李廠長的心思
當吉他跟鼓聲響起的時候，周彥就感覺這首歌有些耳熟，隨後他就聽出來了，這不是《小鳥》前奏的變調麼？
很快，到了人聲部份。
“理想總是飛來飛去
虛無縹緲
現實還是實實在在
無法躲藏
……”
周彥臉上露出了笑容，還真是《小鳥》。
雖然周彥平時很少聽國內的搖滾樂，但《小鳥》是他很喜歡的一首歌。
汪鋒後來有很多梗，不少網名喜歡調侃他，說什麼“汪半壁”、“汪頭條”之類的，但汪鋒早期的才華卻沒得說。
上次路學長跟周彥聊天的時候提到，汪鋒的歌對於《長大成人》這部電影，過於高級，其實這話並沒有說錯。
在《長大成人》這部電影裡面，雖然主角周青是個搖滾青年，但是電影裡面搖滾元素並不是特別多，期間出現的一些跟搖滾有關的片段，主要表現的也是搖滾的頹廢。
而《小鳥》這首歌，卻太過於積極了。
說《小鳥》積極，可能有些人會反對。
瞧瞧這歌詞。
“現實還是實實在在無法躲藏”
“身體沒有力量，不想感到悲傷，只好裝得放蕩”
“我感覺不到倦意，卻又無處可去，空虛把我扔在街上，像個病人逃避死亡”
這些歌詞，聽起來就很壓抑，像是一個對未來毫無頭緒的少年人，茫無目的地走在大街上，心中充滿了迷茫。
但是這首歌后面的歌詞卻一改迷茫，充滿了激情。
“我再也不想麻木”
“再也不想任人擺佈”
“再也不想在謊言中讓生命虛度”
這首歌好就好在這裡，歌詞跟旋律很契合，呈現的故事也是完整的，很好地講述一個少年人從迷茫漸漸走出來的心路歷程。
當下很多搖滾樂隊，每天弄的那些玩意，主打的就是個頹廢，越是離經叛道的，他們越要玩。越是主流痛斥的，他們越覺得有吸引力。
這就有點像說唱，要真實，要對抗，要反傳統、反高雅。
每次想到八九十年代的中國搖滾，周彥就會聯想到達達主義，那種無序的、短暫的、反叛一切的，都十分相似。
但如果把這段時間的中國搖滾定義為達達主義的一部分，那達達主義的擁護者們可能又會反對，大概在達達主義擁躉的眼中，這些搖滾不過是小孩子們玩的東西。
雖然很多搖滾樂手不願意承認，但是他們之所以會否定汪鋒的搖滾，其實也是因為汪鋒的歌裡面充斥了太多積極因素。
《小鳥》這首歌可能還不夠明顯，而像《我愛你中國》這首歌就很容易看出區別了。
很多人搖滾歌手認為，《我愛你中國》這種歌就媚上、不real、不遵從內心，是徹頭徹底的偽搖滾。
《小鳥》、《我愛你中國》這類搖滾歌曲，跟當下流行的其他搖滾歌曲孰優孰劣，周彥不做評價，但是他認為，搖滾音樂人不應該容不下這類歌曲。
當一首歌演奏結束，周彥的思緒也飛了回來，他由衷地為樂隊的表演鼓起了掌。
“師兄，怎麼樣？”
汪鋒迫切想要得到周彥的肯定。
龍隆跟趙沐陽也一樣看著周彥，期待著他的點評。
周彥點點頭，說道，“四個小節的主歌，兩個小節的預副歌，四個小節的副歌，主歌用低音旋律鋪墊，預副歌忽然提高音域，不停重複1和6兩個音，副歌第一句旋律1116，也延續了預副歌，聽起來副歌跟預副歌像是一個整體……整首歌是g大調，副歌以g調的……”
沒有給出任何定義，周彥只是從旋律走向和配器簡單地剖析了這一首《小鳥》，最後總結道，“很不錯的一首歌，歌詞中前段的迷惘更彰顯了後段中對自由的咱們與嚮往，好的作品能夠讓聽眾從中獲得面對現實的勇氣跟信心，這一點，你們做到了。”
汪鋒沒想到周彥會給出如此高的評價，在汪鋒眼中，周彥像一座高山，只要周彥能夠稍微給出一點正面的評價，就足以讓他高興。
龍隆他們也非常激動，周彥的認可，對他們來說非常重要。
正如《小鳥》前半段歌詞中所寫的那樣，現如今的他們還比較迷惘，雖然簽了周氏之後，他們不需要為了生計四處奔波，但是他們對樂隊的未來還是沒有頭緒。
一開始組建樂隊的熱情，雖然還在，但早已不如之前那樣熱烈，是剩下的，就需要用別的一些東西來支撐。
沒有生計問題，他們也要面臨其他很多問題，觀眾到底會不會喜歡他們的作品？以後把專輯做出來，能不能給公司掙錢？
雖然公司一直沒有給過他們太大的壓力，但是他們卻不能不想這些事情。
自從他們組建了樂隊之後，就經常聽到其他樂隊解散的消息，知名的大樂隊就不說了，還有很多不知名的小樂隊。
單單是燕京這一座城市，可能這個月組建了十個新的樂隊，下個月就要解散十五個。
當然了，搖滾圈也不是一點好消息都沒有，聽說魔巖三傑今年春天要出新專輯，而且魔巖唱片也在大力推廣他們，這也給很多搖滾音樂人一些信心。
但魔巖三傑的發展，對鮑家街43號是有影響的，因為他們樂隊的風格跟魔巖三傑完全不同。
當所有人都在朝著另一條路走的時候，鮑家街43號的這幾個成員就要考慮，他們走的這條路是否是對的了。
因此，周彥的肯定對他們來說非常重要。
“你準備把這首曲子放在《長大成人》裡面的哪一塊？”周彥問道。
“我準備放在蘭州女孩去舞廳找周青的那一段，就讓周青他們樂隊演奏這首歌。”
周彥沉吟道，“這首曲子很好，跟周青這個人物也很契合，但是放在這一段並不合適，因為這首曲子太過積極，不符合他們那個樂隊的風格。這個樂隊，包括周青所在的整個音樂圈子，就是一個字‘頹’，給他們寫一點地下流行的大路貨就行了。至於這首《小鳥》，可以放在片尾，作為點題的存在。”
汪鋒的音樂才華是有的，但要說配樂，經驗就少得可憐。
“可是那類曲子，我不太能寫出來……”
周彥看了一眼汪鋒，“你不是寫不出來，而是過不了心裡的那一關，你是覺得寫出那種曲子讓你丟人。”
汪鋒低下頭沒說話，算是默認了。
“如果你還想做配樂的話，那你的思路就要變過來。配樂指導是為了電影劇情服務的，如果今天路學長拍的不是《長大成人》，而是《鮑家街43號傳記》，那你可以盡情發揮，但是《長大成人》裡面所展現出來的搖滾音樂圈就是那樣。如果你非要把《小鳥》拿給他們樂隊演奏，那就直接把路學長的這個故事給打亂了，周青他們樂隊裡面的那些人，幾乎沒有接受過正規的音樂教育，你覺得他們能寫出《小鳥》這種歌曲麼？”
“就像是一個街頭大排檔裡面，出現一道黃燜魚翅，你自己不覺得彆扭麼？”
汪鋒依舊低著頭，依舊不說話。
周彥也不知道他有沒有聽進去，就又問道，“你到底要不要接這個活，不行的話，我可以提前跟路學長溝通，把人換掉。”
“不要，師兄。”汪鋒一聽要換人，也急了，連忙保證道，“我一定會改變思路的。”
聽到汪鋒的保證，周彥點點頭，“做配樂，需要有高屋建瓴的意識，但也不能總是居高臨下，要學會沉下來，走進故事當中，多站在角色的角度去思考。這樣一來，把配樂做好了，也能讓你的音樂創作更加順暢，當你真正走進這個故事當中，就會發現，它能夠給你帶來很多生活中無法獲得的體驗。”
很快，到了人聲部份。
“理想總是飛來飛去
虛無縹緲
現實還是實實在在
無法躲藏
……”
周彥臉上露出了笑容，還真是《小鳥》。
雖然周彥平時很少聽國內的搖滾樂，但《小鳥》是他很喜歡的一首歌。
汪鋒後來有很多梗，不少網名喜歡調侃他，說什麼“汪半壁”、“汪頭條”之類的，但汪鋒早期的才華卻沒得說。
上次路學長跟周彥聊天的時候提到，汪鋒的歌對於《長大成人》這部電影，過於高級，其實這話並沒有說錯。
在《長大成人》這部電影裡面，雖然主角周青是個搖滾青年，但是電影裡面搖滾元素並不是特別多，期間出現的一些跟搖滾有關的片段，主要表現的也是搖滾的頹廢。
而《小鳥》這首歌，卻太過於積極了。
說《小鳥》積極，可能有些人會反對。
瞧瞧這歌詞。
“現實還是實實在在無法躲藏”
“身體沒有力量，不想感到悲傷，只好裝得放蕩”
“我感覺不到倦意，卻又無處可去，空虛把我扔在街上，像個病人逃避死亡”
這些歌詞，聽起來就很壓抑，像是一個對未來毫無頭緒的少年人，茫無目的地走在大街上，心中充滿了迷茫。
但是這首歌后面的歌詞卻一改迷茫，充滿了激情。
“我再也不想麻木”
“再也不想任人擺佈”
“再也不想在謊言中讓生命虛度”
這首歌好就好在這裡，歌詞跟旋律很契合，呈現的故事也是完整的，很好地講述一個少年人從迷茫漸漸走出來的心路歷程。
當下很多搖滾樂隊，每天弄的那些玩意，主打的就是個頹廢，越是離經叛道的，他們越要玩。越是主流痛斥的，他們越覺得有吸引力。
這就有點像說唱，要真實，要對抗，要反傳統、反高雅。
每次想到八九十年代的中國搖滾，周彥就會聯想到達達主義，那種無序的、短暫的、反叛一切的，都十分相似。
但如果把這段時間的中國搖滾定義為達達主義的一部分，那達達主義的擁護者們可能又會反對，大概在達達主義擁躉的眼中，這些搖滾不過是小孩子們玩的東西。
雖然很多搖滾樂手不願意承認，但是他們之所以會否定汪鋒的搖滾，其實也是因為汪鋒的歌裡面充斥了太多積極因素。
《小鳥》這首歌可能還不夠明顯，而像《我愛你中國》這首歌就很容易看出區別了。
很多人搖滾歌手認為，《我愛你中國》這種歌就媚上、不real、不遵從內心，是徹頭徹底的偽搖滾。
《小鳥》、《我愛你中國》這類搖滾歌曲，跟當下流行的其他搖滾歌曲孰優孰劣，周彥不做評價，但是他認為，搖滾音樂人不應該容不下這類歌曲。
當一首歌演奏結束，周彥的思緒也飛了回來，他由衷地為樂隊的表演鼓起了掌。
“師兄，怎麼樣？”
汪鋒迫切想要得到周彥的肯定。
龍隆跟趙沐陽也一樣看著周彥，期待著他的點評。
周彥點點頭，說道，“四個小節的主歌，兩個小節的預副歌，四個小節的副歌，主歌用低音旋律鋪墊，預副歌忽然提高音域，不停重複1和6兩個音，副歌第一句旋律1116，也延續了預副歌，聽起來副歌跟預副歌像是一個整體……整首歌是g大調，副歌以g調的……”
沒有給出任何定義，周彥只是從旋律走向和配器簡單地剖析了這一首《小鳥》，最後總結道，“很不錯的一首歌，歌詞中前段的迷惘更彰顯了後段中對自由的咱們與嚮往，好的作品能夠讓聽眾從中獲得面對現實的勇氣跟信心，這一點，你們做到了。”
汪鋒沒想到周彥會給出如此高的評價，在汪鋒眼中，周彥像一座高山，只要周彥能夠稍微給出一點正面的評價，就足以讓他高興。
龍隆他們也非常激動，周彥的認可，對他們來說非常重要。
正如《小鳥》前半段歌詞中所寫的那樣，現如今的他們還比較迷惘，雖然簽了周氏之後，他們不需要為了生計四處奔波，但是他們對樂隊的未來還是沒有頭緒。
一開始組建樂隊的熱情，雖然還在，但早已不如之前那樣熱烈，是剩下的，就需要用別的一些東西來支撐。
沒有生計問題，他們也要面臨其他很多問題，觀眾到底會不會喜歡他們的作品？以後把專輯做出來，能不能給公司掙錢？
雖然公司一直沒有給過他們太大的壓力，但是他們卻不能不想這些事情。
自從他們組建了樂隊之後，就經常聽到其他樂隊解散的消息，知名的大樂隊就不說了，還有很多不知名的小樂隊。
單單是燕京這一座城市，可能這個月組建了十個新的樂隊，下個月就要解散十五個。
當然了，搖滾圈也不是一點好消息都沒有，聽說魔巖三傑今年春天要出新專輯，而且魔巖唱片也在大力推廣他們，這也給很多搖滾音樂人一些信心。
但魔巖三傑的發展，對鮑家街43號是有影響的，因為他們樂隊的風格跟魔巖三傑完全不同。
當所有人都在朝著另一條路走的時候，鮑家街43號的這幾個成員就要考慮，他們走的這條路是否是對的了。
因此，周彥的肯定對他們來說非常重要。
“你準備把這首曲子放在《長大成人》裡面的哪一塊？”周彥問道。
“我準備放在蘭州女孩去舞廳找周青的那一段，就讓周青他們樂隊演奏這首歌。”
周彥沉吟道，“這首曲子很好，跟周青這個人物也很契合，但是放在這一段並不合適，因為這首曲子太過積極，不符合他們那個樂隊的風格。這個樂隊，包括周青所在的整個音樂圈子，就是一個字‘頹’，給他們寫一點地下流行的大路貨就行了。至於這首《小鳥》，可以放在片尾，作為點題的存在。”
汪鋒的音樂才華是有的，但要說配樂，經驗就少得可憐。
“可是那類曲子，我不太能寫出來……”
周彥看了一眼汪鋒，“你不是寫不出來，而是過不了心裡的那一關，你是覺得寫出那種曲子讓你丟人。”
汪鋒低下頭沒說話，算是默認了。
“如果你還想做配樂的話，那你的思路就要變過來。配樂指導是為了電影劇情服務的，如果今天路學長拍的不是《長大成人》，而是《鮑家街43號傳記》，那你可以盡情發揮，但是《長大成人》裡面所展現出來的搖滾音樂圈就是那樣。如果你非要把《小鳥》拿給他們樂隊演奏，那就直接把路學長的這個故事給打亂了，周青他們樂隊裡面的那些人，幾乎沒有接受過正規的音樂教育，你覺得他們能寫出《小鳥》這種歌曲麼？”
“就像是一個街頭大排檔裡面，出現一道黃燜魚翅，你自己不覺得彆扭麼？”
汪鋒依舊低著頭，依舊不說話。
周彥也不知道他有沒有聽進去，就又問道，“你到底要不要接這個活，不行的話，我可以提前跟路學長溝通，把人換掉。”
“不要，師兄。”汪鋒一聽要換人，也急了，連忙保證道，“我一定會改變思路的。”
聽到汪鋒的保證，周彥點點頭，“做配樂，需要有高屋建瓴的意識，但也不能總是居高臨下，要學會沉下來，走進故事當中，多站在角色的角度去思考。這樣一來，把配樂做好了，也能讓你的音樂創作更加順暢，當你真正走進這個故事當中，就會發現，它能夠給你帶來很多生活中無法獲得的體驗。”