黃油奶酪 作品
第516章 第五輪點評與反響（三）
“既然說到了這，我就多講一點題外話。走到了這個階段，你們要逐漸認識到，一個‘導演’究竟代表著什麼，意味著什麼。”
嶽揚語氣溫和，神情滿是前輩看後輩的欣慰與感慨，“科班出身的你們在學校裡學習的是系統的理論體系、常見的拍攝手法等等，然後在這個節目裡，你們把學到的東西付諸實踐，同時開始統籌規劃，拉扯起一個劇組，一個團隊，在這個過程中不斷磨合，既與隊友磨合，也與自己磨合，尋找到獨特的個人風格。”
“你要在學識的基礎上，摒棄一些流程化的、按部就班的東西。就像你在學校里老師會告訴你，拍一個平靜水面中突然竄出巨獸，這個地方要表現突如其來，弄一個正面懟臉鏡頭是最好的，這種驚嚇式的設計最容易讓觀眾一瞬間被抓住情緒。
“那我要是換一種方法呢？比如我就是要先拍主角一個笑著和人談話的側面，然後這時背景音效停了，氣氛漸漸不對，主角看見對面人的臉色變了，於是自己回過頭，這時候鏡頭跟著主角的視角轉過去——原來他身後已經出現了一頭巨獸。
“課本上的‘最優解’、‘大眾解’不見得就是最合適的，就像剛才我舉的兩個例子，它們沒有好壞，也都能達成目的，那麼最後決定選擇哪一個的，就是作為導演的你。
“這就是為什麼我說，你們首先要站在學校知識的基礎上，一方面實踐，一方面摒棄，這樣你才能在無數次嘗試裡逐漸發現一個最適合自己的‘點’，才能有個人色彩。而只有當你有了足夠清晰的個人風格時，你才能繼續選擇，在拍攝一部作品時，究竟是讓你的風格大於故事，用‘你獨有的方式’去詮釋它們，還是為了故事與角色的韻味，去找一個相對平衡的基調。
“我們說回《非雁》。”
嶽揚喝了口水繼續道，“這部片子的整體拍攝很穩，動作戲相關的運鏡和切鏡也趨於寫實——我建議你好好感謝一下演員，如果不是秦絕和陳丹青的打戲夠硬，你這種手法拍出來必穿幫。”
“所以這樣寫實、堆疊細節的風格，在面對古典武俠帶有浪漫主義色彩的畫面時就顯得割裂，不論是薛鈺片段，還是沉丹青墜崖，在拍攝上都還有很大的進步空間。
“說到這個你們也不要害怕。我發現新人導演經常會犯一個錯誤，就是默認團隊各司其職的前提下把大部分的‘全局壓力’留給自己。意思是什麼呢？就是你們會覺得，哎，這個是服道化要做的，那個是美工要做的，但我作為一個導演，整體的基調啊風格啊，包括這個機位怎麼拍，那個打光怎麼打，這些都是我的工作，我一點都不能落下。
“但事情其實不是這樣的。你作為一個導演，你哪怕把所有的東西都扔給別人去做，比方說這裡有個比較夢幻浪漫的片段，哎，我就交給擅長這種的執行導演去拍，但是你對整體的鏡頭、剪輯有一個把控權，你去審核、去製作，這樣出來的東西也還是你的作品。
“因為每個人都是按照你的要求完成所有的工作，這個主體是你。”
嶽揚又喝了口水，“我們管這種心態叫什麼？甲方心態。”
“你完全可以把活計交給其他人，檢查的時候不滿意怎麼辦？不滿意就改，還不滿意那就繼續改，一直改一直改，改到是你想要的效果為止。儘管不是你自己去親力親為，這部片子仍然是你的作品。”
【臥槽】
【聽得我一愣一愣的】
【還真是這樣，工作黨一聽就懂了】
【嶽揚老師真會講啊】
【從乙方到甲方的轉變啊……】
【這是在教導曲楠不要“學生思維”嗎？】
【對對，這才是真正的把控全局呢】
【我覺得嶽揚太高高在上了，曲楠這種應屆畢業生哪有這麼好的運氣一出道就當總導演啊，說這個也沒用，好高騖遠】
【前面你這話就沒意思了，大前輩的指點有人家的道理，嶽揚不比你瞭解曲楠啊？】
嶽揚語氣溫和，神情滿是前輩看後輩的欣慰與感慨，“科班出身的你們在學校裡學習的是系統的理論體系、常見的拍攝手法等等，然後在這個節目裡，你們把學到的東西付諸實踐，同時開始統籌規劃，拉扯起一個劇組，一個團隊，在這個過程中不斷磨合，既與隊友磨合，也與自己磨合，尋找到獨特的個人風格。”
“你要在學識的基礎上，摒棄一些流程化的、按部就班的東西。就像你在學校里老師會告訴你，拍一個平靜水面中突然竄出巨獸，這個地方要表現突如其來，弄一個正面懟臉鏡頭是最好的，這種驚嚇式的設計最容易讓觀眾一瞬間被抓住情緒。
“那我要是換一種方法呢？比如我就是要先拍主角一個笑著和人談話的側面，然後這時背景音效停了，氣氛漸漸不對，主角看見對面人的臉色變了，於是自己回過頭，這時候鏡頭跟著主角的視角轉過去——原來他身後已經出現了一頭巨獸。
“課本上的‘最優解’、‘大眾解’不見得就是最合適的，就像剛才我舉的兩個例子，它們沒有好壞，也都能達成目的，那麼最後決定選擇哪一個的，就是作為導演的你。
“這就是為什麼我說，你們首先要站在學校知識的基礎上，一方面實踐，一方面摒棄，這樣你才能在無數次嘗試裡逐漸發現一個最適合自己的‘點’，才能有個人色彩。而只有當你有了足夠清晰的個人風格時，你才能繼續選擇，在拍攝一部作品時，究竟是讓你的風格大於故事，用‘你獨有的方式’去詮釋它們，還是為了故事與角色的韻味，去找一個相對平衡的基調。
“我們說回《非雁》。”
嶽揚喝了口水繼續道，“這部片子的整體拍攝很穩，動作戲相關的運鏡和切鏡也趨於寫實——我建議你好好感謝一下演員，如果不是秦絕和陳丹青的打戲夠硬，你這種手法拍出來必穿幫。”
“所以這樣寫實、堆疊細節的風格，在面對古典武俠帶有浪漫主義色彩的畫面時就顯得割裂，不論是薛鈺片段，還是沉丹青墜崖，在拍攝上都還有很大的進步空間。
“說到這個你們也不要害怕。我發現新人導演經常會犯一個錯誤，就是默認團隊各司其職的前提下把大部分的‘全局壓力’留給自己。意思是什麼呢？就是你們會覺得，哎，這個是服道化要做的，那個是美工要做的，但我作為一個導演，整體的基調啊風格啊，包括這個機位怎麼拍，那個打光怎麼打，這些都是我的工作，我一點都不能落下。
“但事情其實不是這樣的。你作為一個導演，你哪怕把所有的東西都扔給別人去做，比方說這裡有個比較夢幻浪漫的片段，哎，我就交給擅長這種的執行導演去拍，但是你對整體的鏡頭、剪輯有一個把控權，你去審核、去製作，這樣出來的東西也還是你的作品。
“因為每個人都是按照你的要求完成所有的工作，這個主體是你。”
嶽揚又喝了口水，“我們管這種心態叫什麼？甲方心態。”
“你完全可以把活計交給其他人，檢查的時候不滿意怎麼辦？不滿意就改，還不滿意那就繼續改，一直改一直改，改到是你想要的效果為止。儘管不是你自己去親力親為，這部片子仍然是你的作品。”
【臥槽】
【聽得我一愣一愣的】
【還真是這樣，工作黨一聽就懂了】
【嶽揚老師真會講啊】
【從乙方到甲方的轉變啊……】
【這是在教導曲楠不要“學生思維”嗎？】
【對對，這才是真正的把控全局呢】
【我覺得嶽揚太高高在上了，曲楠這種應屆畢業生哪有這麼好的運氣一出道就當總導演啊，說這個也沒用，好高騖遠】
【前面你這話就沒意思了，大前輩的指點有人家的道理，嶽揚不比你瞭解曲楠啊？】