墓地裡的鬼 作品
第1544章 提醒
如今，越來越多的明星，都扎堆的似的往綜藝節目裡拼殺，究其原因，還是因為綜藝攬人氣的迅速。
一檔綜藝節目，從開播到收尾，幾個月時間足以培養一批忠實的粉絲。
無論是對新人也好，對已經過氣的明星也罷，粉絲的多寡，才是恆定明星商業價值最忠實的籌碼。
越是年輕的新人，越是容易吸粉。
而過氣明星，想要重新成為一時風雲人物，粉絲們對他們的要求，可比起新人高得多的多。
如今娛樂圈，新人競爭的殘酷，比起十年前來得更加激烈和迅猛。
為了爭出位，臺上臺下的勾心鬥角不勝枚舉。
有的是藝人本身為了紅，不介意做出些腌臢事來踩人一腳。
有的則是藝人身後的經紀人公司，採取那些捧高踩低的手段，博取藝人能夠突然爆紅之後的利益。
經歷過十年時間風起雲湧的娛樂圈，國內各個領域的資本佔據重頭地位的形勢，已經是不可改變的了。
再也沒有十年前，國內哪怕有錢人不少，但出色的作品，往往都需要依靠港臺娛樂圈幕後臺前人士撐場面的悽慘境地。
十年的默默耕耘，默默學習，一朝逢雨便化龍，這是這二十年來國內娛樂圈最為真實的寫照。
港臺年輕一輩的娛樂圈從業者，越來越難以在國內這個大市場混出頭。
哪怕是有著港臺資本、圈內人大力支持，國內諸多娛樂產業相關企業，說不鳥就不鳥。
雖說沒有啥米翻身把歌唱的老套路，但在各方面，默契的打壓香江、灣灣新出頭或是老一輩藝人，也成為現在國內的主流。
十年前，國內娛樂圈出產的大爆作品，百分五十以上，至少灣灣和香江藝人會佔據一個絕對的主角。
十年後的現在，香江和灣灣藝人，需要求爺爺告奶奶，或是自主投資，才能收穫到這些角色。
兩岸三地形勢的倒轉，當然讓某些還抱著老觀念看待國內的從業者不滿。
可咱們卻不會再如同十多年前一樣慣著那批人的毛病，愛來不愛！
國內市場早已在十年如一日的培養，以及上頭的大力支持之後蓬勃興盛。
圈內的造血機制，也隨著借鑑棒子、倭國的圈內培養制度走向完善化。
一手掌控者資源，一手掌控者幕後從業者，國內的圈內資本，再也不用受到束縛，只要大舉投資，賺取利益輕輕鬆鬆。
躺著收穫，誰都希望這樣的事兒更多些。
這也是最近這幾年，港臺資本逐漸逐漸銷聲匿跡的原因。
哪怕是投資，也要找尋到國內的合作者。
而不是如同十年前，隨便一家灣灣稍有影響力的娛樂公司，就能揮舞著鈔票和業內幕後資源肆意爭奪主角的時代了。
綜藝，國內更是後來居上，灣灣的綜藝節目被國內殺奔的屁滾尿流。
近幾年國內根本就見不到灣灣以往那些火爆兩岸三地的綜藝節目了。
不少灣灣綜藝咖以及主持人，也開始北上撈金討生活。
可世事的變幻卻讓人倉促難言，灣灣的綜藝咖和主持人們，並沒有想象之中那麼受國內粉絲們歡迎。
在這個內容為王，時時刻刻苦將創新放在第一位的綜藝時代。
插科打諢，爆料些似是而非的內容，已經引不起綜藝粉們的注意了。
任何綜藝，缺乏創新，缺乏留住關注的素材，就代表著留不住觀眾。
無論是電視臺時代，還是如今的網絡時代，觀眾的多寡，歷來都是衡量利潤的砝碼。
老牌綜藝，以口碑和一位位綜藝節目所培養出來的嘉賓藝人為籌碼，收視率至少有著一定的基礎保證。
新綜藝，則需要更多的爆掉，吸引到更多的路人觀眾留駐。
只要稍後的節目不算太差，能夠給予觀眾們所需要的話題度，一款爆紅的綜藝立即就能順勢出爐。
在內容形式繁多的綜藝之中，音樂節目是培養新人最多，也是過氣藝人翻紅重新成為弄潮兒的集中地帶。
就像二十年如一日，依舊是小眾音樂的校園音樂題材，李建憑藉著《歌手》，吸粉吸的都成為了李老師。
一檔綜藝節目，從開播到收尾，幾個月時間足以培養一批忠實的粉絲。
無論是對新人也好，對已經過氣的明星也罷，粉絲的多寡，才是恆定明星商業價值最忠實的籌碼。
越是年輕的新人，越是容易吸粉。
而過氣明星，想要重新成為一時風雲人物，粉絲們對他們的要求，可比起新人高得多的多。
如今娛樂圈，新人競爭的殘酷，比起十年前來得更加激烈和迅猛。
為了爭出位，臺上臺下的勾心鬥角不勝枚舉。
有的是藝人本身為了紅，不介意做出些腌臢事來踩人一腳。
有的則是藝人身後的經紀人公司，採取那些捧高踩低的手段，博取藝人能夠突然爆紅之後的利益。
經歷過十年時間風起雲湧的娛樂圈，國內各個領域的資本佔據重頭地位的形勢，已經是不可改變的了。
再也沒有十年前，國內哪怕有錢人不少，但出色的作品，往往都需要依靠港臺娛樂圈幕後臺前人士撐場面的悽慘境地。
十年的默默耕耘，默默學習，一朝逢雨便化龍，這是這二十年來國內娛樂圈最為真實的寫照。
港臺年輕一輩的娛樂圈從業者，越來越難以在國內這個大市場混出頭。
哪怕是有著港臺資本、圈內人大力支持，國內諸多娛樂產業相關企業，說不鳥就不鳥。
雖說沒有啥米翻身把歌唱的老套路，但在各方面，默契的打壓香江、灣灣新出頭或是老一輩藝人，也成為現在國內的主流。
十年前，國內娛樂圈出產的大爆作品，百分五十以上，至少灣灣和香江藝人會佔據一個絕對的主角。
十年後的現在，香江和灣灣藝人，需要求爺爺告奶奶，或是自主投資，才能收穫到這些角色。
兩岸三地形勢的倒轉，當然讓某些還抱著老觀念看待國內的從業者不滿。
可咱們卻不會再如同十多年前一樣慣著那批人的毛病，愛來不愛！
國內市場早已在十年如一日的培養，以及上頭的大力支持之後蓬勃興盛。
圈內的造血機制，也隨著借鑑棒子、倭國的圈內培養制度走向完善化。
一手掌控者資源，一手掌控者幕後從業者，國內的圈內資本，再也不用受到束縛，只要大舉投資，賺取利益輕輕鬆鬆。
躺著收穫，誰都希望這樣的事兒更多些。
這也是最近這幾年，港臺資本逐漸逐漸銷聲匿跡的原因。
哪怕是投資，也要找尋到國內的合作者。
而不是如同十年前，隨便一家灣灣稍有影響力的娛樂公司，就能揮舞著鈔票和業內幕後資源肆意爭奪主角的時代了。
綜藝，國內更是後來居上，灣灣的綜藝節目被國內殺奔的屁滾尿流。
近幾年國內根本就見不到灣灣以往那些火爆兩岸三地的綜藝節目了。
不少灣灣綜藝咖以及主持人，也開始北上撈金討生活。
可世事的變幻卻讓人倉促難言，灣灣的綜藝咖和主持人們，並沒有想象之中那麼受國內粉絲們歡迎。
在這個內容為王，時時刻刻苦將創新放在第一位的綜藝時代。
插科打諢，爆料些似是而非的內容，已經引不起綜藝粉們的注意了。
任何綜藝，缺乏創新，缺乏留住關注的素材，就代表著留不住觀眾。
無論是電視臺時代，還是如今的網絡時代，觀眾的多寡，歷來都是衡量利潤的砝碼。
老牌綜藝，以口碑和一位位綜藝節目所培養出來的嘉賓藝人為籌碼，收視率至少有著一定的基礎保證。
新綜藝，則需要更多的爆掉，吸引到更多的路人觀眾留駐。
只要稍後的節目不算太差，能夠給予觀眾們所需要的話題度，一款爆紅的綜藝立即就能順勢出爐。
在內容形式繁多的綜藝之中，音樂節目是培養新人最多，也是過氣藝人翻紅重新成為弄潮兒的集中地帶。
就像二十年如一日，依舊是小眾音樂的校園音樂題材，李建憑藉著《歌手》，吸粉吸的都成為了李老師。