武劍仙 作品
第524章 維也納，金色大廳！！（求訂閱~月票~）
其實，無論是大佬，還是小朋友。
交流的內容都差不多。
這玩意，真就是返璞歸真。
領導在前面小聲的交流，其內容總結起來
和大家小時候與小夥伴玩的時候差不多，只是語言更外交化，更禮儀化而已。
本質可大差不差。
小朋友“交流”玩具是這樣的.
“你看！這是我收集的全套奧特曼卡片！還有迪迦的神光棒！你看，這還是帶燈帶響聲的呢！”
“哇！好厲害，能不能借我玩玩？！”
“那你可要小心一點！”
“放心吧，我借你玩假面騎士的變身器，也是帶燈帶響聲的，還有一套數碼寶貝的扭蛋。”
“哇！你也好厲害！”
“來來來，換著玩.”
熟悉吧。
換成兩位領導的話，那大概就是
“看，這是我們維也納愛樂樂團，厲害吧？！格魯伯先生可是我們國寶藝術家，他的成就烏拉烏拉烏拉烏拉.”
“真的太棒了！格魯伯先生不愧是大師，真希望在今後可以更多邀請格魯伯先生來華演出。”
“哈哈哈，肯定的，我也希望貴國藝術家可以多來維也納。”
“當然，我們華夏的藝術家也一直秉持著走出去的原則，而且，你看我們傑哥，那叫一個nB，我跟你說，他巴拉巴拉巴拉巴拉.”
“真的是太厲害了，貴國青年藝術力量當真雄厚。”
“多交流！”
“對！得多交流演出！”
有點子離譜，但很合理。
大差不差的大概就是這麼個意思。
很快，晚會正式開始。
由於是報告總結式的晚會，所以，一開始由國交演出作為簡短的開場。
指揮是陳浩。
開場的演出結束後，便開始了本次兩國交流音樂節的總結報告。
在這段時間裡，比賽，商業協作，文化交流後續任務的立項，深入到音樂教育領域的各項合作，開始展開宣讀報告。
比如像是一些雙方留學，考研，高端樂團就業等一系列的便捷通道。
加深文化交流的這個過程中，是必然要涵蓋教育的。
這個環節中，李少傑被授予了維也納愛樂樂團的名譽指揮。
掛個名。
而且，現在已經有合作了，在後續也會有相關的作品。
不只是李少傑。
頂級的樂團在外交中，授予對方國家頂級音樂家榮譽稱號，這是很常見的操作。
只是因為這些大佬並不在意這點名聲，而且拎得明白輕重緩急，從不會因為這些事兒就大肆旗鼓的炒作，所以新聞一類的才不多見。
畢竟，更重要的可還是這國與國之間的文化交流啊！
哪像弱智明星啊，稍微拿點冷門獎項，垃圾名譽，都恨不得跟你炒到天上去。
彙報結束以後，在華夏的這場彙報演出的重頭戲便開始了。
格魯伯指揮民族樂團，演奏華夏的一首家喻戶曉且極其著名的二胡協奏曲。
《二泉映月》。
就這曲子，但凡是個剪輯視頻的，在“悲慘”環節一定都會截取。
畢竟，這開頭屬實太經典了。
俗話說，人類的悲歡並不相通。
但悲傷帶給人的難受卻驚人的一致。
這首曲子來入手華夏民族樂，既可以避免太多冷門樂器，又可以更方便的感知華夏文化韻味。
在海外，這首曲子實際上也非常的有名。
這一次，雖然樂團還是那個樂團，但換了個指揮以後，這悲傷的質感明顯不一樣了。
悲傷的表現方式是可以有很多感覺的。
在格魯伯的風格影響下，這次民族樂團演奏的二泉映月，頗有一種非常東西合璧的感覺。
帶有不少維也納的質感。
維也納人在藝術的表達上很有一種抒情與樂觀。
所以，即使展現“悲”的感覺，依然浪漫抒情。
並且可以隱隱約約的感覺到，悲傷之下是蘊含一種希望的。
當這種希望在悲傷的衝擊下，如夢幻泡影般破碎後，帶來的那種“悲”更加觸動人心。
什麼樣的悲傷最悲傷？
自然是有著快樂做對比。
有著美的對比。
然後將美與快樂撕碎，這便成了“悲”。
而格魯伯獨屬於維也納人的那種樂觀，更是讓《二泉映月》變得精髓起來。
二泉映月，可不是純粹的悲。
而是一種悲涼中，隱含著對幸福的嚮往，光明的渴求，自由的追尋。
這是一種泣求。
以及於悲涼中展現出的一種抗爭精神。
這才是二泉映月的神髓！
有人覺得二泉映月就該是純粹的悲，那其實是一種誤讀。
如果單純是悲，那麼二泉映月永遠不會成為華夏音樂的傳世經典。
交流的內容都差不多。
這玩意，真就是返璞歸真。
領導在前面小聲的交流，其內容總結起來
和大家小時候與小夥伴玩的時候差不多，只是語言更外交化，更禮儀化而已。
本質可大差不差。
小朋友“交流”玩具是這樣的.
“你看！這是我收集的全套奧特曼卡片！還有迪迦的神光棒！你看，這還是帶燈帶響聲的呢！”
“哇！好厲害，能不能借我玩玩？！”
“那你可要小心一點！”
“放心吧，我借你玩假面騎士的變身器，也是帶燈帶響聲的，還有一套數碼寶貝的扭蛋。”
“哇！你也好厲害！”
“來來來，換著玩.”
熟悉吧。
換成兩位領導的話，那大概就是
“看，這是我們維也納愛樂樂團，厲害吧？！格魯伯先生可是我們國寶藝術家，他的成就烏拉烏拉烏拉烏拉.”
“真的太棒了！格魯伯先生不愧是大師，真希望在今後可以更多邀請格魯伯先生來華演出。”
“哈哈哈，肯定的，我也希望貴國藝術家可以多來維也納。”
“當然，我們華夏的藝術家也一直秉持著走出去的原則，而且，你看我們傑哥，那叫一個nB，我跟你說，他巴拉巴拉巴拉巴拉.”
“真的是太厲害了，貴國青年藝術力量當真雄厚。”
“多交流！”
“對！得多交流演出！”
有點子離譜，但很合理。
大差不差的大概就是這麼個意思。
很快，晚會正式開始。
由於是報告總結式的晚會，所以，一開始由國交演出作為簡短的開場。
指揮是陳浩。
開場的演出結束後，便開始了本次兩國交流音樂節的總結報告。
在這段時間裡，比賽，商業協作，文化交流後續任務的立項，深入到音樂教育領域的各項合作，開始展開宣讀報告。
比如像是一些雙方留學，考研，高端樂團就業等一系列的便捷通道。
加深文化交流的這個過程中，是必然要涵蓋教育的。
這個環節中，李少傑被授予了維也納愛樂樂團的名譽指揮。
掛個名。
而且，現在已經有合作了，在後續也會有相關的作品。
不只是李少傑。
頂級的樂團在外交中，授予對方國家頂級音樂家榮譽稱號，這是很常見的操作。
只是因為這些大佬並不在意這點名聲，而且拎得明白輕重緩急，從不會因為這些事兒就大肆旗鼓的炒作，所以新聞一類的才不多見。
畢竟，更重要的可還是這國與國之間的文化交流啊！
哪像弱智明星啊，稍微拿點冷門獎項，垃圾名譽，都恨不得跟你炒到天上去。
彙報結束以後，在華夏的這場彙報演出的重頭戲便開始了。
格魯伯指揮民族樂團，演奏華夏的一首家喻戶曉且極其著名的二胡協奏曲。
《二泉映月》。
就這曲子，但凡是個剪輯視頻的，在“悲慘”環節一定都會截取。
畢竟，這開頭屬實太經典了。
俗話說，人類的悲歡並不相通。
但悲傷帶給人的難受卻驚人的一致。
這首曲子來入手華夏民族樂，既可以避免太多冷門樂器，又可以更方便的感知華夏文化韻味。
在海外，這首曲子實際上也非常的有名。
這一次，雖然樂團還是那個樂團，但換了個指揮以後，這悲傷的質感明顯不一樣了。
悲傷的表現方式是可以有很多感覺的。
在格魯伯的風格影響下，這次民族樂團演奏的二泉映月，頗有一種非常東西合璧的感覺。
帶有不少維也納的質感。
維也納人在藝術的表達上很有一種抒情與樂觀。
所以，即使展現“悲”的感覺，依然浪漫抒情。
並且可以隱隱約約的感覺到，悲傷之下是蘊含一種希望的。
當這種希望在悲傷的衝擊下，如夢幻泡影般破碎後，帶來的那種“悲”更加觸動人心。
什麼樣的悲傷最悲傷？
自然是有著快樂做對比。
有著美的對比。
然後將美與快樂撕碎，這便成了“悲”。
而格魯伯獨屬於維也納人的那種樂觀，更是讓《二泉映月》變得精髓起來。
二泉映月，可不是純粹的悲。
而是一種悲涼中，隱含著對幸福的嚮往，光明的渴求，自由的追尋。
這是一種泣求。
以及於悲涼中展現出的一種抗爭精神。
這才是二泉映月的神髓！
有人覺得二泉映月就該是純粹的悲，那其實是一種誤讀。
如果單純是悲，那麼二泉映月永遠不會成為華夏音樂的傳世經典。