法海師弟 作品
第951章 太空片的兩大難題
陳昊來到常紅松身邊道，“怎麼樣？太空環境的模擬沒問題吧？”
“應該沒問題。”常紅松聞言點了點頭，“太空燈箱的260萬個led燈已經做好了編程，各個鏡頭需要的背景都已經提前設置好了，只要發出指令，就會給出需要的背景。
而燈光的強弱和質感，我們也根據之前的故事版和黑白動畫模擬過，按照杜傑的要求做好了調整。”
陳昊點了點頭，“那就準備開始吧。”
“ok！”常紅松隨即對特效人員示意，特效人員便輸入指令，而那個10米*10米*10米的巨大燈箱也隨即逐漸變換了顏色和光亮。
陳昊隨後就進入了太空燈箱，這個巨大的太空燈箱可以從底部的一個出入口進入。
同時這個太空燈箱的底部不是固定住的，而是可以轉動，就是為了配合拍攝人在太空失重狀態下，上下翻轉，鏡頭晃動的情況。
陳昊看向了太空燈箱模擬的太空背景，一片靜謐的漆黑，只有微弱的光亮，模擬著太陽的光線。
這個花費巨資的大傢伙，效果看起來不錯。
同時這個巨大的太空燈箱還有一個好處，那就是可以讓實拍畫面與cg環境合成得更加天衣無縫，便於後期特效的處理。
演員的打光通常都跟cg環境不同，而如果燈光不對的話，合成後的效果看上去便會不自然。
這就要求實拍光照與cg環境光照儘可能的一致。
如果只是簡單的實拍，那麼在後期特效處理的時候，為了體現逼真的太空光線，還要把這些地球上的光源轉換成太空模式，那樣對於後期特效來說就是一個大工程了。
而太空燈箱的四面全部由led屏幕構成，播放著模擬周圍環境的視頻或者圖片，用機械臂控制的鏡頭就在這個空間裡靈活地旋轉。
特效團隊負責在led屏幕上打出虛擬場景的圖案，匹配演員的主觀視角。
這樣led屏幕上顯示的畫面就會照亮演員，讓演員置身於太空環境中，這就像是演員在太空中旋轉一樣。
有了太空燈箱的模擬光源，就可以大大的節省光線轉換所帶來的工程量，自然也就能極大的縮短影片的後期製作時間。
不過這個太空燈箱也有一個很大的缺點，那就是260萬個led燈同時開啟，燈箱中的溫度會不斷上升，又因為僅有一個出入口，所以時間長了，裡面的溫度會很高。
這對於處在太空燈箱中的演員、攝影，以及操控機械臂的其他工作人員來說都是一個不小的挑戰。
“吊好了嗎？”陳昊看著空中被機械臂吊起來的演員問道。
拍攝太空片的兩大難題除了光源之外，就是失重，畢竟是身處沒有地心引力的外太空，失重無處不在，而想要拍的真實，難度不小。
拍攝失重環境，幾十年來各大科幻電影劇組可謂是從零開始，不斷摸索，但直到現如今，也仍然還是一個拍攝中的大難題。
以往的劇組在拍攝失重環境的辦法中，有水中模擬，有吊鋼絲，還有其他各種各樣五花八門的辦法。
比如有讓演員們在彈簧上往前跳，模擬在月球上的重力減弱的場景，當然那是一部50年代的月球片。
不過幾十年下來，人類拍攝失重的技術，也是一點一點的積累起來了。
在拍攝人類失重鏡頭的歷史上，有兩部里程碑式的電影不得不提，那就是《2001太空漫遊》和《阿波羅十三號》。
《2001太空漫遊》採用了一個劃時代的拍攝失重場面的方法。
在一個圓環形的屋子中，固定一個攝像機，然後讓演員跑起來，攝像機錄下來的畫面看起來就像演員是沿著屋頂在跑步一樣。
這個圓環形的屋子，花費了很高昂的代價，但這也是斯坦利·庫布里克導演的一大高智商舉動，突破了以往拍攝失重場面的桎梏，到達了一個相當高的境界。
而《阿波羅十三號》則是一部和《地心引力》有些相似的太空災難片，不過是根據歷史真實事件改編的。
“應該沒問題。”常紅松聞言點了點頭，“太空燈箱的260萬個led燈已經做好了編程，各個鏡頭需要的背景都已經提前設置好了，只要發出指令，就會給出需要的背景。
而燈光的強弱和質感，我們也根據之前的故事版和黑白動畫模擬過，按照杜傑的要求做好了調整。”
陳昊點了點頭，“那就準備開始吧。”
“ok！”常紅松隨即對特效人員示意，特效人員便輸入指令，而那個10米*10米*10米的巨大燈箱也隨即逐漸變換了顏色和光亮。
陳昊隨後就進入了太空燈箱，這個巨大的太空燈箱可以從底部的一個出入口進入。
同時這個太空燈箱的底部不是固定住的，而是可以轉動，就是為了配合拍攝人在太空失重狀態下，上下翻轉，鏡頭晃動的情況。
陳昊看向了太空燈箱模擬的太空背景，一片靜謐的漆黑，只有微弱的光亮，模擬著太陽的光線。
這個花費巨資的大傢伙，效果看起來不錯。
同時這個巨大的太空燈箱還有一個好處，那就是可以讓實拍畫面與cg環境合成得更加天衣無縫，便於後期特效的處理。
演員的打光通常都跟cg環境不同，而如果燈光不對的話，合成後的效果看上去便會不自然。
這就要求實拍光照與cg環境光照儘可能的一致。
如果只是簡單的實拍，那麼在後期特效處理的時候，為了體現逼真的太空光線，還要把這些地球上的光源轉換成太空模式，那樣對於後期特效來說就是一個大工程了。
而太空燈箱的四面全部由led屏幕構成，播放著模擬周圍環境的視頻或者圖片，用機械臂控制的鏡頭就在這個空間裡靈活地旋轉。
特效團隊負責在led屏幕上打出虛擬場景的圖案，匹配演員的主觀視角。
這樣led屏幕上顯示的畫面就會照亮演員，讓演員置身於太空環境中，這就像是演員在太空中旋轉一樣。
有了太空燈箱的模擬光源，就可以大大的節省光線轉換所帶來的工程量，自然也就能極大的縮短影片的後期製作時間。
不過這個太空燈箱也有一個很大的缺點，那就是260萬個led燈同時開啟，燈箱中的溫度會不斷上升，又因為僅有一個出入口，所以時間長了，裡面的溫度會很高。
這對於處在太空燈箱中的演員、攝影，以及操控機械臂的其他工作人員來說都是一個不小的挑戰。
“吊好了嗎？”陳昊看著空中被機械臂吊起來的演員問道。
拍攝太空片的兩大難題除了光源之外，就是失重，畢竟是身處沒有地心引力的外太空，失重無處不在，而想要拍的真實，難度不小。
拍攝失重環境，幾十年來各大科幻電影劇組可謂是從零開始，不斷摸索，但直到現如今，也仍然還是一個拍攝中的大難題。
以往的劇組在拍攝失重環境的辦法中，有水中模擬，有吊鋼絲，還有其他各種各樣五花八門的辦法。
比如有讓演員們在彈簧上往前跳，模擬在月球上的重力減弱的場景，當然那是一部50年代的月球片。
不過幾十年下來，人類拍攝失重的技術，也是一點一點的積累起來了。
在拍攝人類失重鏡頭的歷史上，有兩部里程碑式的電影不得不提，那就是《2001太空漫遊》和《阿波羅十三號》。
《2001太空漫遊》採用了一個劃時代的拍攝失重場面的方法。
在一個圓環形的屋子中，固定一個攝像機，然後讓演員跑起來，攝像機錄下來的畫面看起來就像演員是沿著屋頂在跑步一樣。
這個圓環形的屋子，花費了很高昂的代價，但這也是斯坦利·庫布里克導演的一大高智商舉動，突破了以往拍攝失重場面的桎梏，到達了一個相當高的境界。
而《阿波羅十三號》則是一部和《地心引力》有些相似的太空災難片，不過是根據歷史真實事件改編的。