武劍仙 作品
第555章 獨屬於音樂家們的儀式感！（求訂閱~月票！）
語言這個東西要想韻律統一，無疑是一件不可能的事情。
全世界如此多的語系，每一種語系的發音方式，發音部位，舌頭位置，共鳴腔.......等等，都各不相同。
而這《合唱》交響曲，在譜面的樂理展示上，看在音樂家們眼中，那就好像是......
一副非常趨近於整體形象的畫面。
可畫面中，線條與色彩是那麼的不同。
不是以細微線條色彩構建的整體性，而是宏觀整體形象就成為一種平衡。
那種大和諧與多元多彩的結合堪稱神蹟。
在合唱時，任何一點“違和”那都是不可饒恕的。
單一的語言會顯得有些空洞，似乎缺少了瑰麗的色彩，可卻形成了完整的整體。
數種語言的疊加，雖然多姿多彩，讓作品的內涵再次上升一個層級，可對完整的整體或許有一點破壞性。
換一句話說。
這就好像你從耳機聽到的音樂，是否是雙聲道影響極大，而耳機的3d音效，也肯定不如電影院imax院裡展現的3d環繞音效來的震撼。
光看作曲本身，其實就是如此。
如果市面上你能聽到的，最簡單的音樂，是一條一維的線。
那是一個旋律在發展，在重複。
無論多麼好聽，也只是一條線，多了就會重複，所含的信息量極少。
那麼，一些優秀的流行樂曲，在多變的和絃，和聲的構建，不同樂器代表的特殊音色增添線條與色彩，隨著時間上的變化，空間上，也有所展開。
這就逐漸形成了一幅畫，或簡陋，或優美，信息量完全不是單條旋律線所能比擬的。
這就是二維的畫面。
當來到了嚴肅音樂的世界中，接觸到了大神級的作品後，這個時候，無數聲部，多元化音色，誇張的架構，以及在不同平面上所展現出的變化，再加上嚴肅音樂更加註重的音響，以及聲學效果後，就構建成了一個精緻的幾何體。
這便是所謂音樂的“立體性”。
換句話說，就是“層次感”。
有了層次，自然就立體了起來。
此時的音樂就變成了3d的。
而這種精美的“3d”架構，如果語言上產生了不協調的感覺，就彷彿精緻的凋像上出現了毛刺，沒有經過打磨拋光一般。
這如何能讓廣大藝術家忍受？
“現在如果搞，是不是有點晚了？”
在結束彩排後，會議中，有音樂家有些擔心的問了起來。
目前的進展十分不錯，如果大規模改變一些內容的話，會十分不穩。
這種不穩，對如此巨大的項目來說，意味著巨大的風險。
“晚了就不搞了？”
李少傑皺了皺眉。
“沒有九十八分，更沒有九十九分！
”
“要麼一百分，要麼零分！”
遇到了問題，那麼對於所有人來說，這都會造成一定程度的“慌亂”。
而有時候，一點慌亂就會擴散影響到整個群體。
這就是群體中不可避免的一種問題。
及時掐死這個苗頭才是最關鍵的。
“這樣。”
李少傑仔細沉吟了片刻，開口道。
“畢竟，歌詞是選自席勒的詩詞，那麼，其他語言翻譯的歌詞，儘可能的將重音向著德語版本靠齊，如果遇到語言難以協調的地方，可以從德語部分進行改變，必要的時候，可以不講求語法，斷句，或是語言的輕重讀音，以和諧為主。”
“這.....”
眾人對視一眼，發現，似乎這樣算是最好的處理方式。
比如漢語，非常講求“斷句”。
不同的斷句可能表達不同的意思，甚至於影響整體意思。
又比如拉丁語系，輕重音，輔音這些東西，日常生活中仍然是會用到的。
李少傑的意思，便是在使用不同的語言情景下，弱化不同的，強化相同的，儘可能使彼此語言產生一種“和聲”效應，而不是互相打架。
這個方案倒是讓不少演唱家們臉色輕鬆了不少。
不是非要強求你發音都完全一樣。
而是說，彼此的發音，可以產生出一種“和聲”的和諧質感。
或許會需要削減一點發音，或許要額外增加一點發音。
全世界如此多的語系，每一種語系的發音方式，發音部位，舌頭位置，共鳴腔.......等等，都各不相同。
而這《合唱》交響曲，在譜面的樂理展示上，看在音樂家們眼中，那就好像是......
一副非常趨近於整體形象的畫面。
可畫面中，線條與色彩是那麼的不同。
不是以細微線條色彩構建的整體性，而是宏觀整體形象就成為一種平衡。
那種大和諧與多元多彩的結合堪稱神蹟。
在合唱時，任何一點“違和”那都是不可饒恕的。
單一的語言會顯得有些空洞，似乎缺少了瑰麗的色彩，可卻形成了完整的整體。
數種語言的疊加，雖然多姿多彩，讓作品的內涵再次上升一個層級，可對完整的整體或許有一點破壞性。
換一句話說。
這就好像你從耳機聽到的音樂，是否是雙聲道影響極大，而耳機的3d音效，也肯定不如電影院imax院裡展現的3d環繞音效來的震撼。
光看作曲本身，其實就是如此。
如果市面上你能聽到的，最簡單的音樂，是一條一維的線。
那是一個旋律在發展，在重複。
無論多麼好聽，也只是一條線，多了就會重複，所含的信息量極少。
那麼，一些優秀的流行樂曲，在多變的和絃，和聲的構建，不同樂器代表的特殊音色增添線條與色彩，隨著時間上的變化，空間上，也有所展開。
這就逐漸形成了一幅畫，或簡陋，或優美，信息量完全不是單條旋律線所能比擬的。
這就是二維的畫面。
當來到了嚴肅音樂的世界中，接觸到了大神級的作品後，這個時候，無數聲部，多元化音色，誇張的架構，以及在不同平面上所展現出的變化，再加上嚴肅音樂更加註重的音響，以及聲學效果後，就構建成了一個精緻的幾何體。
這便是所謂音樂的“立體性”。
換句話說，就是“層次感”。
有了層次，自然就立體了起來。
此時的音樂就變成了3d的。
而這種精美的“3d”架構，如果語言上產生了不協調的感覺，就彷彿精緻的凋像上出現了毛刺，沒有經過打磨拋光一般。
這如何能讓廣大藝術家忍受？
“現在如果搞，是不是有點晚了？”
在結束彩排後，會議中，有音樂家有些擔心的問了起來。
目前的進展十分不錯，如果大規模改變一些內容的話，會十分不穩。
這種不穩，對如此巨大的項目來說，意味著巨大的風險。
“晚了就不搞了？”
李少傑皺了皺眉。
“沒有九十八分，更沒有九十九分！
”
“要麼一百分，要麼零分！”
遇到了問題，那麼對於所有人來說，這都會造成一定程度的“慌亂”。
而有時候，一點慌亂就會擴散影響到整個群體。
這就是群體中不可避免的一種問題。
及時掐死這個苗頭才是最關鍵的。
“這樣。”
李少傑仔細沉吟了片刻，開口道。
“畢竟，歌詞是選自席勒的詩詞，那麼，其他語言翻譯的歌詞，儘可能的將重音向著德語版本靠齊，如果遇到語言難以協調的地方，可以從德語部分進行改變，必要的時候，可以不講求語法，斷句，或是語言的輕重讀音，以和諧為主。”
“這.....”
眾人對視一眼，發現，似乎這樣算是最好的處理方式。
比如漢語，非常講求“斷句”。
不同的斷句可能表達不同的意思，甚至於影響整體意思。
又比如拉丁語系，輕重音，輔音這些東西，日常生活中仍然是會用到的。
李少傑的意思，便是在使用不同的語言情景下，弱化不同的，強化相同的，儘可能使彼此語言產生一種“和聲”效應，而不是互相打架。
這個方案倒是讓不少演唱家們臉色輕鬆了不少。
不是非要強求你發音都完全一樣。
而是說，彼此的發音，可以產生出一種“和聲”的和諧質感。
或許會需要削減一點發音，或許要額外增加一點發音。