武劍仙 作品
第540章 這就是大佬的腦洞嗎？！（求訂閱~月票~）
實際上，關於流行音樂的這種尷尬現狀，這些尖子生們多少都知道一些。
只是平時很少去思考這些問題罷了。
人是唯一會思考意義的人，也會思考意義存在的價值，意義由來的原因。
但這也只是少數一批。
絕大多數人，並不會深究一些這方面的話題。
在場的音樂生們懂歸懂。
平時也有注意到。
但擺在明面討論這種趨勢，倒是第一次。
“老師，你說的流行音樂的趨勢是去旋律化，那是不是證明優秀的旋律越來越少？未來專注於旋律的創作是無用功？”
有同學開始發問了。
聽到這話，李少傑反而搖了搖頭。
“不，旋律依然極其重要，我說的只是流行音樂創作的取捨問題。”
“音樂是信息的承載體，觀眾對音樂的感官體驗，其實就是對音樂內信息的解讀過程。”
“我們常說審美高低，實際上並不完全是審美的事情，很大程度上是對信息的接受與分辨度不同。”
“我們這些搞音樂的，聽到音樂的第一反應是什麼？再次回味的時候又會注意哪些方面呢？”
李少傑沒有完全回答，而是問向了這位提問的同學。
這位同學思考了一下，回覆道。
“第一時間聽的是旋律，節奏，音色，強弱，再次回味的話，可能注意到的是層次，和聲，甚至是整個織體，大致的去分辨調性調式曲式。”
“沒錯，這是基於你音樂行業從業者的視角。”
李少傑點了點頭。
“但對於普通的欣賞者來說，這些都是多餘的。”
“普通的欣賞者只是一個籠統的體驗，並不會針對性的去辨別信息，所以你整體音樂的信息度是流行音樂的創作中，必須要考慮的。”
“信息度太少，會單調，聽多了就極其膩味，觀眾也會不喜歡。”
“信息度多很重要，但如果信息太多的同時，你沒考慮到一個側重的問題，那麼就會讓觀眾感覺到一種雜亂，沒有第一時間接收到你的信息面貌，那麼自然很難起到娛樂的作用。”
說到這裡，李少傑聳了聳肩。
“流行音樂的本質還是娛樂，不是你提升學術高度的東西。”
學生們哈哈笑了起來。
而提問的學生，卻皺了皺眉頭。
似乎看出學生的困惑，李少傑開口道。
“流行音樂短小精幹，不適合如古典音樂那般承載巨量的信息度，而且目的是娛樂化，要讓欣賞變得輕鬆化。”
“所以，你的信息側重一開始就要有鮮明的目的。”
“比如，你強調的是旋律，那麼節奏一定不要太過複雜，太複雜的節奏會干擾到對旋律信息的判斷。”
說到這裡，李少傑話鋒一轉。
講話的內容直擊當前流行音樂的痛點。
“可是旋律的書寫，會受到主調音樂以及和聲走向的限制，而變調離調中，也是要符合情緒發展以及調性變化的自然規律，所以施展拳腳的地方並不多。”
是的，這便是絕大多數人感覺現代流行音樂越來越垃圾的原因之一。
限制於和聲走向，主調音樂。
所以在旋律的書寫上，能不一樣的東西本身就越來越少。
音樂確實是無限的。
但如果同樣的調性下，給你同樣的和聲走向。
那你旋律的書寫範圍自然就產生了一個框架。
再加上近些年創作門檻的不斷降低，越來越多沒受過專業培訓就自詡為音樂人的人開始創作音樂，抄作業總比自己親自做作業要簡單。
自然，撞旋律的就多了起來。
“在這樣的基礎上，嘻哈音樂的出現給了當代音樂人另一個選擇。”
“那就是澹化旋律的存在感，去加大節奏，音色音效上的信息度。”
“越來越多的流行歌曲開始採用五花八門的電子音效，電子音效的篩選與調試工作佔據了音樂人更多比例的時間。”
“而通過節奏的多變，去讓電子音效的魅力具有感染力。”
“這種情況下，旋律就不能變動太大，不然會對節奏的多變與電子音效的多變產生干擾。”
“你需要有一個穩定的線條去展現節奏與電子音效的多變。”
是的，現代流行音樂越來越垃圾的原因之二，就是因為在旋律的侷限性中，依然有一群抄作業的沒有注意到節奏與音效的重要性。
音樂行業裡，唯旋律至上的人也不在少數，所以一旦去旋律化的話，他們的節奏，音效，就會顯得無比平庸，單調，且一模一樣。
只是平時很少去思考這些問題罷了。
人是唯一會思考意義的人，也會思考意義存在的價值，意義由來的原因。
但這也只是少數一批。
絕大多數人，並不會深究一些這方面的話題。
在場的音樂生們懂歸懂。
平時也有注意到。
但擺在明面討論這種趨勢，倒是第一次。
“老師，你說的流行音樂的趨勢是去旋律化，那是不是證明優秀的旋律越來越少？未來專注於旋律的創作是無用功？”
有同學開始發問了。
聽到這話，李少傑反而搖了搖頭。
“不，旋律依然極其重要，我說的只是流行音樂創作的取捨問題。”
“音樂是信息的承載體，觀眾對音樂的感官體驗，其實就是對音樂內信息的解讀過程。”
“我們常說審美高低，實際上並不完全是審美的事情，很大程度上是對信息的接受與分辨度不同。”
“我們這些搞音樂的，聽到音樂的第一反應是什麼？再次回味的時候又會注意哪些方面呢？”
李少傑沒有完全回答，而是問向了這位提問的同學。
這位同學思考了一下，回覆道。
“第一時間聽的是旋律，節奏，音色，強弱，再次回味的話，可能注意到的是層次，和聲，甚至是整個織體，大致的去分辨調性調式曲式。”
“沒錯，這是基於你音樂行業從業者的視角。”
李少傑點了點頭。
“但對於普通的欣賞者來說，這些都是多餘的。”
“普通的欣賞者只是一個籠統的體驗，並不會針對性的去辨別信息，所以你整體音樂的信息度是流行音樂的創作中，必須要考慮的。”
“信息度太少，會單調，聽多了就極其膩味，觀眾也會不喜歡。”
“信息度多很重要，但如果信息太多的同時，你沒考慮到一個側重的問題，那麼就會讓觀眾感覺到一種雜亂，沒有第一時間接收到你的信息面貌，那麼自然很難起到娛樂的作用。”
說到這裡，李少傑聳了聳肩。
“流行音樂的本質還是娛樂，不是你提升學術高度的東西。”
學生們哈哈笑了起來。
而提問的學生，卻皺了皺眉頭。
似乎看出學生的困惑，李少傑開口道。
“流行音樂短小精幹，不適合如古典音樂那般承載巨量的信息度，而且目的是娛樂化，要讓欣賞變得輕鬆化。”
“所以，你的信息側重一開始就要有鮮明的目的。”
“比如，你強調的是旋律，那麼節奏一定不要太過複雜，太複雜的節奏會干擾到對旋律信息的判斷。”
說到這裡，李少傑話鋒一轉。
講話的內容直擊當前流行音樂的痛點。
“可是旋律的書寫，會受到主調音樂以及和聲走向的限制，而變調離調中，也是要符合情緒發展以及調性變化的自然規律，所以施展拳腳的地方並不多。”
是的，這便是絕大多數人感覺現代流行音樂越來越垃圾的原因之一。
限制於和聲走向，主調音樂。
所以在旋律的書寫上，能不一樣的東西本身就越來越少。
音樂確實是無限的。
但如果同樣的調性下，給你同樣的和聲走向。
那你旋律的書寫範圍自然就產生了一個框架。
再加上近些年創作門檻的不斷降低，越來越多沒受過專業培訓就自詡為音樂人的人開始創作音樂，抄作業總比自己親自做作業要簡單。
自然，撞旋律的就多了起來。
“在這樣的基礎上，嘻哈音樂的出現給了當代音樂人另一個選擇。”
“那就是澹化旋律的存在感，去加大節奏，音色音效上的信息度。”
“越來越多的流行歌曲開始採用五花八門的電子音效，電子音效的篩選與調試工作佔據了音樂人更多比例的時間。”
“而通過節奏的多變，去讓電子音效的魅力具有感染力。”
“這種情況下，旋律就不能變動太大，不然會對節奏的多變與電子音效的多變產生干擾。”
“你需要有一個穩定的線條去展現節奏與電子音效的多變。”
是的，現代流行音樂越來越垃圾的原因之二，就是因為在旋律的侷限性中，依然有一群抄作業的沒有注意到節奏與音效的重要性。
音樂行業裡，唯旋律至上的人也不在少數，所以一旦去旋律化的話，他們的節奏，音效，就會顯得無比平庸，單調，且一模一樣。