武劍仙 作品
第472章 他是世界上最好的音樂家！（求訂閱~月票~）
時間慢慢度過。
也即將來到表演的當天。
可以說，從前一天晚上睡覺之前，大家就已經進入狀態。
養精蓄銳，隨時準備以最好的精神面貌表演。
甚至有睡夢中展開冥想訓練的。
這還真不是誇張。
如果你一天到晚都在練一個東西的話，那麼，晚上睡覺做夢也大概率是在練它。
沒人知道究竟是夢境照到現實還是現實入侵夢境。
我知道的只是我已經練的rnm連做夢都在拉琴。
別問我在夢裡能不能有進步，不知道，但練肯定是練了的。
......
演出當天。
一大清早，李少傑便趕往音樂廳。
主廳是用來表演的。
而獨奏廳與小廳內，則是聚集著其他等待節目演出的演員。
本來，李少傑覺得，自己拿出純正的中國題材，中國味道的歌劇，音樂，燈塔人或許不那麼感冒，似乎很容易撲。
可該演奏還是要演奏。
來到國外，不去用音樂表達中國故事，又算什麼中國音樂家呢？
或許不全是，但一定要有。
這是底線，高於一切所謂的發展，名聲，金錢。
但因為文化差異的原因，撲，或許是很正常的。
甚至已經做好一部分的心理準備了。
但李少傑自己都沒想到，票會瞬間賣光。
而且，從後臺看陸續入場的觀眾，熟悉的黑髮黃皮膚的人反而相當相當少，看上去非常像是本地的留學生。
其他各種膚色的人反而佔據了絕大多數。
實際上，感覺自己可能撲，完全屬於李少傑的個人臆想了。
就像是國內絕大多數聽眾是不排斥國外故事作品的感覺一樣。
你跟國內觀眾聊西方神話，英雄傳說，古典故事，他們能聽的津津有味。
而對於這些西方觀眾，東方實際上也是一個帶有神秘色彩的地域，去講東方故事，反而容易引起人們的好奇。
拜託，很多西方故事，人家都聽膩了看夠了。
這些燈塔觀眾自然也是如此。
實際上，甚至還有一部分觀眾並不專為李少傑而來，單純是覺得這些描述東方的音樂讓自己很好奇罷了。
很快。
表演也正式開始。
第一場表演的是《敦煌·慈悲頌》。
舞臺首先黑下去後，安裝的投影屏，用英文描述著短暫的敦煌文化cg。
【這是一個神聖的名字，是一座藝術的殿堂。】
【中國，ys蘭，印度，希臘的文化，在這裡相遇，融匯，碰撞。】
【敦者，大也，煌者，盛也，埋跡於黃沙之下的璀璨明珠，與其對話的似乎只有血色的殘陽，河西走廊經歷了歷史的變遷，從繁華盛景，到破敗凋零，但歷史總是輪迴的，落日黃沙的西風紫塞，終再現河西之盛。】
【時代的風塵也遮掩不住永恆之美，黃沙，殘陽之下，目之所及，也依稀可聞隱藏在地脈之下的亙古迴響。】
【夢裡身回雲闕。】
【一眼千年，盡是千佛幻夢。】
這只是一閃即逝的揭幕。
但依然讓觀眾們感到了一種厚重與驚豔。
投影關閉，全場燈光依然黑暗，只有舞臺上亮起了燈光，照亮了來自東方的樂團。
作為指揮的李少傑走上舞臺後，鞠躬致意。
觀眾們掌聲過後，演奏便也開始。
在舞臺最頂端的led滾動橫屏中，用英文介紹著作品的相關。
很多觀眾摸了摸票據。
上面也有節目介紹。
這是在闡述著敦煌一個又一個典籍。
或許西方人並不懂，對其也並沒有什麼瞭解。
但這並不耽誤欣賞，更不耽誤去讀懂。
簡練的介紹，能讓觀眾們隨著音樂的發展，逐漸聽懂故事的脈絡。
古典音樂會，有時候其實並不是完全靠觀眾去悟的，觀眾也未必對古典音樂瞭解特別深。
實際上，走進來，配合著故事的介紹，瞭解一個大致的背景。
再通過音樂表演的張力，有的時候，在一瞬間，就會觸及心靈。
這也是古典音樂愛好者之所以喜歡古典音樂的原因。
看似文化門檻很高，看似有文化差異。
但實際上，並沒有。
用超脫了普通語言的音樂語言去描述故事，所有的感受都將是共通的。
也即將來到表演的當天。
可以說，從前一天晚上睡覺之前，大家就已經進入狀態。
養精蓄銳，隨時準備以最好的精神面貌表演。
甚至有睡夢中展開冥想訓練的。
這還真不是誇張。
如果你一天到晚都在練一個東西的話，那麼，晚上睡覺做夢也大概率是在練它。
沒人知道究竟是夢境照到現實還是現實入侵夢境。
我知道的只是我已經練的rnm連做夢都在拉琴。
別問我在夢裡能不能有進步，不知道，但練肯定是練了的。
......
演出當天。
一大清早，李少傑便趕往音樂廳。
主廳是用來表演的。
而獨奏廳與小廳內，則是聚集著其他等待節目演出的演員。
本來，李少傑覺得，自己拿出純正的中國題材，中國味道的歌劇，音樂，燈塔人或許不那麼感冒，似乎很容易撲。
可該演奏還是要演奏。
來到國外，不去用音樂表達中國故事，又算什麼中國音樂家呢？
或許不全是，但一定要有。
這是底線，高於一切所謂的發展，名聲，金錢。
但因為文化差異的原因，撲，或許是很正常的。
甚至已經做好一部分的心理準備了。
但李少傑自己都沒想到，票會瞬間賣光。
而且，從後臺看陸續入場的觀眾，熟悉的黑髮黃皮膚的人反而相當相當少，看上去非常像是本地的留學生。
其他各種膚色的人反而佔據了絕大多數。
實際上，感覺自己可能撲，完全屬於李少傑的個人臆想了。
就像是國內絕大多數聽眾是不排斥國外故事作品的感覺一樣。
你跟國內觀眾聊西方神話，英雄傳說，古典故事，他們能聽的津津有味。
而對於這些西方觀眾，東方實際上也是一個帶有神秘色彩的地域，去講東方故事，反而容易引起人們的好奇。
拜託，很多西方故事，人家都聽膩了看夠了。
這些燈塔觀眾自然也是如此。
實際上，甚至還有一部分觀眾並不專為李少傑而來，單純是覺得這些描述東方的音樂讓自己很好奇罷了。
很快。
表演也正式開始。
第一場表演的是《敦煌·慈悲頌》。
舞臺首先黑下去後，安裝的投影屏，用英文描述著短暫的敦煌文化cg。
【這是一個神聖的名字，是一座藝術的殿堂。】
【中國，ys蘭，印度，希臘的文化，在這裡相遇，融匯，碰撞。】
【敦者，大也，煌者，盛也，埋跡於黃沙之下的璀璨明珠，與其對話的似乎只有血色的殘陽，河西走廊經歷了歷史的變遷，從繁華盛景，到破敗凋零，但歷史總是輪迴的，落日黃沙的西風紫塞，終再現河西之盛。】
【時代的風塵也遮掩不住永恆之美，黃沙，殘陽之下，目之所及，也依稀可聞隱藏在地脈之下的亙古迴響。】
【夢裡身回雲闕。】
【一眼千年，盡是千佛幻夢。】
這只是一閃即逝的揭幕。
但依然讓觀眾們感到了一種厚重與驚豔。
投影關閉，全場燈光依然黑暗，只有舞臺上亮起了燈光，照亮了來自東方的樂團。
作為指揮的李少傑走上舞臺後，鞠躬致意。
觀眾們掌聲過後，演奏便也開始。
在舞臺最頂端的led滾動橫屏中，用英文介紹著作品的相關。
很多觀眾摸了摸票據。
上面也有節目介紹。
這是在闡述著敦煌一個又一個典籍。
或許西方人並不懂，對其也並沒有什麼瞭解。
但這並不耽誤欣賞，更不耽誤去讀懂。
簡練的介紹，能讓觀眾們隨著音樂的發展，逐漸聽懂故事的脈絡。
古典音樂會，有時候其實並不是完全靠觀眾去悟的，觀眾也未必對古典音樂瞭解特別深。
實際上，走進來，配合著故事的介紹，瞭解一個大致的背景。
再通過音樂表演的張力，有的時候，在一瞬間，就會觸及心靈。
這也是古典音樂愛好者之所以喜歡古典音樂的原因。
看似文化門檻很高，看似有文化差異。
但實際上，並沒有。
用超脫了普通語言的音樂語言去描述故事，所有的感受都將是共通的。