武劍仙 作品
第469章 演奏者和觀眾比誰先猝死。（求訂閱~月票~）
其實，李少傑這樣的創作者，在很多音樂家心裡，都是非常特殊的一個存在。
在很多作曲者，作曲專業研究人員看來。
現代的嚴肅音樂，就是各種現代技法的堆疊，就是各種新音色的填充。
或許不全面，但一定程度上概括了當代嚴肅音樂的一些特點。
包括大老，包括研究者創作者自己，沒有人會覺得現代嚴肅音樂好聽。
那玩意根本不是人聽的，本身的目的也並非是考慮悅耳。
但這條路是非常有必要的，因為音樂家就是要去探索聲音與音樂的界限，發現更多的技法，音色，這樣行業才能發展。
可是，過猶不及。
如果所有創作者都沿著這條路走，也必然是進入死衚衕。
現在的行業內部，這樣的現象確實很嚴重。
古典的吃老本，因為他們有些人會覺得，你弄點傳統手法的新作，沒什麼意義。
新現代嚴肅音樂搞的全是非人類能享受的。
所以，李少傑夾在其中，算是很奇葩的一位。
不可否認，李少傑在音樂界內部地位是公認的高，作品是公認的棒。
但著並不影響圍繞在李少傑身上各種學術上的爭議很多。
很多沒什麼腦子，過度追捧現代嚴肅音樂的人，對於李少傑略顯“古樸”而“跳脫”的創作手法感到不屑一顧。
自然也會有人站出來幫李少傑說話，認為李少傑才是現代音樂中最能起到開啟思維與警示作用的存在。
因為，在很多音樂家看來。
音樂家不是電腦。
歸根結底，還是要為“人”創作，與人互動。
現代音樂的本質就是“解放”，解放一切技法，音色。
但很多人會忽略本質，包括業內的大老。
音樂寫法上的徹底自由，音色技法的徹底解放只是其中之一。
現代音樂本質上還是一種思維方式，而不是某種風格的音樂。
也有相當一部分人會認為，把當代音樂的表面特點當成全部，會讓創作者的路越走越窄。
如無調性，複雜節奏，新音色，新技法等等。
可以用，但一切還是要為人類享受音樂而服務。
形式主義音樂沒有出路，創新，但不要被新的東西所綁架，反而失去本身音樂內容。
就像是全球現代化的同時，也不要完全被新的思想浪潮所綁架，一味貶低一些傳統思想。
而李少傑，似乎從來不會被思維所侷限。
在很多音樂家看來，李少傑的作曲手法與風格看上去多變，但實際上本質只有一點。
以作品的內容為核心，從不糾結於“我所運用的手法”到底如何。
真正讓技法，音色，服務於音樂作品本身。
說起來似乎簡單，但真正做到的又有幾個？
況且，不僅僅如此。
李少傑也不乏炫技作品。
這些作品，和其他一些“無法複製”的作品不一樣。
這個是可以被學習的！
很多現代音樂技巧，個性化太強，獨特性太強，甚至一部分只存在於紙面理論，實際演奏不存在。
或者是一些音色，只適合某位作曲家的獨特設計特殊樂器，沒法複製。
或是某些技巧只有某位演奏家可以做出來。
李少傑的技巧，剛剛好就處於這個邊界之中。
全世界能做到李少傑這麼完美的，只有他自己。
輕盈快速，兼具了技巧與美感，實際與理論相結合。
難度一百分，現實中他也確實能彈一百分。
雖然很多音樂家再怎麼學習，也只能彈60分，但起碼絕對是人類能拿下的程度。
但這些技巧卻是可以被學習的。
李少傑剛好就處於“人”與“非人”的這個極限上。
人可以彈，但人或許彈不到100分。
獨特性與傳播學習性，就都有了。
而獨特的強大也使得許多鋼琴家越演奏李少傑的音樂，對比李少傑的演奏，越會感覺到李少傑的離譜程度。
這便是李少傑最大的魅力所在，也是備受無數音樂家們簇擁的最關鍵的一環。
因為，這些可學習的技巧，可以極大的推動行業進步。
所以，李少傑打算舉辦音樂會的這一消息，放到業內......
關注度簡直高的可怕。
一時之間，甚至本來已經打算有音樂會計劃的演奏家，紛紛停止手上的事情。
在很多作曲者，作曲專業研究人員看來。
現代的嚴肅音樂，就是各種現代技法的堆疊，就是各種新音色的填充。
或許不全面，但一定程度上概括了當代嚴肅音樂的一些特點。
包括大老，包括研究者創作者自己，沒有人會覺得現代嚴肅音樂好聽。
那玩意根本不是人聽的，本身的目的也並非是考慮悅耳。
但這條路是非常有必要的，因為音樂家就是要去探索聲音與音樂的界限，發現更多的技法，音色，這樣行業才能發展。
可是，過猶不及。
如果所有創作者都沿著這條路走，也必然是進入死衚衕。
現在的行業內部，這樣的現象確實很嚴重。
古典的吃老本，因為他們有些人會覺得，你弄點傳統手法的新作，沒什麼意義。
新現代嚴肅音樂搞的全是非人類能享受的。
所以，李少傑夾在其中，算是很奇葩的一位。
不可否認，李少傑在音樂界內部地位是公認的高，作品是公認的棒。
但著並不影響圍繞在李少傑身上各種學術上的爭議很多。
很多沒什麼腦子，過度追捧現代嚴肅音樂的人，對於李少傑略顯“古樸”而“跳脫”的創作手法感到不屑一顧。
自然也會有人站出來幫李少傑說話，認為李少傑才是現代音樂中最能起到開啟思維與警示作用的存在。
因為，在很多音樂家看來。
音樂家不是電腦。
歸根結底，還是要為“人”創作，與人互動。
現代音樂的本質就是“解放”，解放一切技法，音色。
但很多人會忽略本質，包括業內的大老。
音樂寫法上的徹底自由，音色技法的徹底解放只是其中之一。
現代音樂本質上還是一種思維方式，而不是某種風格的音樂。
也有相當一部分人會認為，把當代音樂的表面特點當成全部，會讓創作者的路越走越窄。
如無調性，複雜節奏，新音色，新技法等等。
可以用，但一切還是要為人類享受音樂而服務。
形式主義音樂沒有出路，創新，但不要被新的東西所綁架，反而失去本身音樂內容。
就像是全球現代化的同時，也不要完全被新的思想浪潮所綁架，一味貶低一些傳統思想。
而李少傑，似乎從來不會被思維所侷限。
在很多音樂家看來，李少傑的作曲手法與風格看上去多變，但實際上本質只有一點。
以作品的內容為核心，從不糾結於“我所運用的手法”到底如何。
真正讓技法，音色，服務於音樂作品本身。
說起來似乎簡單，但真正做到的又有幾個？
況且，不僅僅如此。
李少傑也不乏炫技作品。
這些作品，和其他一些“無法複製”的作品不一樣。
這個是可以被學習的！
很多現代音樂技巧，個性化太強，獨特性太強，甚至一部分只存在於紙面理論，實際演奏不存在。
或者是一些音色，只適合某位作曲家的獨特設計特殊樂器，沒法複製。
或是某些技巧只有某位演奏家可以做出來。
李少傑的技巧，剛剛好就處於這個邊界之中。
全世界能做到李少傑這麼完美的，只有他自己。
輕盈快速，兼具了技巧與美感，實際與理論相結合。
難度一百分，現實中他也確實能彈一百分。
雖然很多音樂家再怎麼學習，也只能彈60分，但起碼絕對是人類能拿下的程度。
但這些技巧卻是可以被學習的。
李少傑剛好就處於“人”與“非人”的這個極限上。
人可以彈，但人或許彈不到100分。
獨特性與傳播學習性，就都有了。
而獨特的強大也使得許多鋼琴家越演奏李少傑的音樂，對比李少傑的演奏，越會感覺到李少傑的離譜程度。
這便是李少傑最大的魅力所在，也是備受無數音樂家們簇擁的最關鍵的一環。
因為，這些可學習的技巧，可以極大的推動行業進步。
所以，李少傑打算舉辦音樂會的這一消息，放到業內......
關注度簡直高的可怕。
一時之間，甚至本來已經打算有音樂會計劃的演奏家，紛紛停止手上的事情。