武劍仙 作品
第449章 糟了，刷票都幹不過。（求訂閱~月票！）
網絡或者電視觀眾如何，李少傑不得而知。
不過，現場觀眾的反饋肯定很好。
這就證明了，在舞臺感染力這方面，李少傑拿捏的很好。
舞臺感染力，表現力，作品與觀眾的共鳴。
這些話題，實際上一直是藝術表演界內經久不衰的討論話題，每年基於這方面的論文也很多，無論你是萌新還是大老，都需要在這方面下功夫。
那麼，什麼是舞臺感染力？
實際上，無非就是入戲不入戲的區別。
如果讓一個沒有舞臺表演經歷的普通人上臺表演，緊張會讓他不停的在意自己的表現是否尷尬，由於羞恥感與社死感，會讓人的表演往往束手束腳，生怕過度入戲後表演的太尷尬。
但其實，這樣反而只會讓觀眾們覺得你的表演更尷尬。
反而是一些“沒皮沒臉”的“人來瘋”，在舞臺上直接瘋癲入戲，克服了社死與羞恥感的“不要臉”的選手，所展現出來的表演，在觀眾們看來，反而更加自然。
越怕社死表演的越尷尬，只有強烈的自信才是一切表演的基礎。
面部表情是否自然，神態是否放鬆，身體是否不至於緊繃。
舞美方面燈光音響等現場佈置。
甚至是音量，音效。
都是會一定程度上去影響感染力的。
比如.....一些高燃的音樂音量不夠，全場只聽mc喊“嗨！嗨！嗨！讓我們嗨起來！go！go！go！”
那就蜜汁尷尬。
但如果音樂音量非常高漲，震耳欲聾，節拍激烈。
就會迅速刺激觀眾荷爾蒙。
而表演者是否有律動性，動態感，以及良好的造型，一些特殊風格歌曲中，是否詮釋好了抒情，熱情，勁爆的定義。
也是很關鍵的。
當然，也僅僅只是影響。
李少傑雖然更加側重於創作，可也不代表演出能力是短板。
鋼琴演奏家，指揮家，反而更加需要一種“表現力”。
就像是業內公認的李少傑的特徵。
細膩溫柔之下藏有犀利的鋼琴王子，富有侵略性，火焰一般的指揮風格。
哪怕其他選手有經過專業訓練的。
但舞臺表演的實際經驗這一方面，和李少傑還真就不是一個段位的。
人家那是什麼舞臺，你又是什麼舞臺？
而在這些下面，真正決定你感染力是否能引起更多觀眾更強烈共鳴的關鍵因素。
永遠只在你作品本身的硬內容上。
作品不夠熱情，演員再熱情也只會讓觀眾感到一種用力過度的尷尬。
熱情如何去通過抽象一些的音符，音樂內技巧去展現。
這才是考驗作曲家的地方。
李少傑精於技巧的鋪陳，卻不代表只有枯乏的炫技。
相反，在《legend》這首歌中，結構的設計反而非常的簡單。
簡單精緻，這也更加利於傳唱傳播，能更快速的激起觀眾們的反饋。
而且，在簡單精緻的架構上，別出心裁的在結尾運用流行音樂中很少見到的“復調”，更讓歌曲變得獨特。
“接下來，開始投票環節！”
主持人對著攝像機微笑著。
“如果你支持jay選手，那麼請不要猶豫，給他投票吧！
”
投票時間結束，主持人激動的宣佈票數。
“八百三十二萬！
”
“jay！你的得票數是八百三十二萬！
”
“評委的評分也下來了，jay！你的綜合得分是94分！
”
“位於選手榜第一！
”
掌聲與歡呼聲四起。
但李少傑卻微不可察的皺了皺眉。
雖然表情上看上去似乎很開心很驚喜，但其實心裡非常不滿意。
比其他人分數高那是必然的。
但這個最終分數，還是比自己想象中的低了很多。
最終得分的構成，是觀眾票數折算的分數（佔比40%）+評委去掉最高分最低分的平均分數（佔比60%）。
評委那邊的分數自然不可能低，這一方面屬於是專業素養完全拿捏。
說句不客氣的。
就這些評委，讓李少傑給他們講課，或許都得考慮一下他們到底能不能聽懂。
分數自然不會低，滿分爭議太大，但根據作品，象徵性的扣一兩分是沒問題的。
不過，現場觀眾的反饋肯定很好。
這就證明了，在舞臺感染力這方面，李少傑拿捏的很好。
舞臺感染力，表現力，作品與觀眾的共鳴。
這些話題，實際上一直是藝術表演界內經久不衰的討論話題，每年基於這方面的論文也很多，無論你是萌新還是大老，都需要在這方面下功夫。
那麼，什麼是舞臺感染力？
實際上，無非就是入戲不入戲的區別。
如果讓一個沒有舞臺表演經歷的普通人上臺表演，緊張會讓他不停的在意自己的表現是否尷尬，由於羞恥感與社死感，會讓人的表演往往束手束腳，生怕過度入戲後表演的太尷尬。
但其實，這樣反而只會讓觀眾們覺得你的表演更尷尬。
反而是一些“沒皮沒臉”的“人來瘋”，在舞臺上直接瘋癲入戲，克服了社死與羞恥感的“不要臉”的選手，所展現出來的表演，在觀眾們看來，反而更加自然。
越怕社死表演的越尷尬，只有強烈的自信才是一切表演的基礎。
面部表情是否自然，神態是否放鬆，身體是否不至於緊繃。
舞美方面燈光音響等現場佈置。
甚至是音量，音效。
都是會一定程度上去影響感染力的。
比如.....一些高燃的音樂音量不夠，全場只聽mc喊“嗨！嗨！嗨！讓我們嗨起來！go！go！go！”
那就蜜汁尷尬。
但如果音樂音量非常高漲，震耳欲聾，節拍激烈。
就會迅速刺激觀眾荷爾蒙。
而表演者是否有律動性，動態感，以及良好的造型，一些特殊風格歌曲中，是否詮釋好了抒情，熱情，勁爆的定義。
也是很關鍵的。
當然，也僅僅只是影響。
李少傑雖然更加側重於創作，可也不代表演出能力是短板。
鋼琴演奏家，指揮家，反而更加需要一種“表現力”。
就像是業內公認的李少傑的特徵。
細膩溫柔之下藏有犀利的鋼琴王子，富有侵略性，火焰一般的指揮風格。
哪怕其他選手有經過專業訓練的。
但舞臺表演的實際經驗這一方面，和李少傑還真就不是一個段位的。
人家那是什麼舞臺，你又是什麼舞臺？
而在這些下面，真正決定你感染力是否能引起更多觀眾更強烈共鳴的關鍵因素。
永遠只在你作品本身的硬內容上。
作品不夠熱情，演員再熱情也只會讓觀眾感到一種用力過度的尷尬。
熱情如何去通過抽象一些的音符，音樂內技巧去展現。
這才是考驗作曲家的地方。
李少傑精於技巧的鋪陳，卻不代表只有枯乏的炫技。
相反，在《legend》這首歌中，結構的設計反而非常的簡單。
簡單精緻，這也更加利於傳唱傳播，能更快速的激起觀眾們的反饋。
而且，在簡單精緻的架構上，別出心裁的在結尾運用流行音樂中很少見到的“復調”，更讓歌曲變得獨特。
“接下來，開始投票環節！”
主持人對著攝像機微笑著。
“如果你支持jay選手，那麼請不要猶豫，給他投票吧！
”
投票時間結束，主持人激動的宣佈票數。
“八百三十二萬！
”
“jay！你的得票數是八百三十二萬！
”
“評委的評分也下來了，jay！你的綜合得分是94分！
”
“位於選手榜第一！
”
掌聲與歡呼聲四起。
但李少傑卻微不可察的皺了皺眉。
雖然表情上看上去似乎很開心很驚喜，但其實心裡非常不滿意。
比其他人分數高那是必然的。
但這個最終分數，還是比自己想象中的低了很多。
最終得分的構成，是觀眾票數折算的分數（佔比40%）+評委去掉最高分最低分的平均分數（佔比60%）。
評委那邊的分數自然不可能低，這一方面屬於是專業素養完全拿捏。
說句不客氣的。
就這些評委，讓李少傑給他們講課，或許都得考慮一下他們到底能不能聽懂。
分數自然不會低，滿分爭議太大，但根據作品，象徵性的扣一兩分是沒問題的。