武劍仙 作品
第208章 先比著再說！（求訂閱~月票！）
如果用一個詞，來形容秦盛榮與宋雨萌.......
那就是“瑟瑟發抖”。
李少傑就不用說了。
之前直接給吳俊優揭到塌房的事情還歷歷在目。
自己雖然不至於是虛假創作人，但根基不穩，還是會慫一些。
而高慧潔老師......
秦盛榮與宋雨萌還算得上是科班出身。
起碼也是在音樂學院受到過系統教育的。
但此時，身邊這個高慧潔老師，彷彿讓兩人回到了大學時代。
彷彿又看到了導師敲著桌子，怒罵著自己豬腦子，幫自己改論文的樣子。
不敢說話。
而唱作人們的感覺也沒比這倆人好哪去。
怎麼一個唱作人比賽的綜藝......踏馬的突然就變成了百川獎+青歌賽？
壓力驟增。
錄製也便如此的進行著。
當然，雖然選手們有些擔憂比賽的要求是否更高，但其實還好。
無論李少傑還是高慧潔老師，對於綜藝的要求其實並不高。
只存在這麼一個底線級別的“不錯”“很棒”“可以”。
起碼，你要有一定的專業素養。
畢竟，流行音樂的作曲門檻其實很低。
流行樂壇中有一個很有趣的現象。
若說之前倒是還好，但從16年往後，真正傳唱起來，帶有一定熱度的流行歌曲，他們的創作者，“非科班”的作曲家越來越多，越來越多沒有受過系統訓練的作曲家大火。
很多大眾總會覺得.......“非科班的作曲家更接地氣，貼近大眾，貼近生活”“科班學生會被條條框框束縛，非科班學生更能發揮才華”“高手在民間”云云。
“天賦”。
“不接地氣”。
不可否認，確實有這樣的問題。
但其實這都只是“倖存者偏差”導致的認知偏差罷了。
科班與非科班的分界線，其實並非是學歷。
而是知識放在那裡，你是否去學了，你是否去用了，是否能用的好。
有時候，科班學生不努力，最後憑藉半瓶子水混圈，也會混成“非科班”，創作快餐商業音樂。
而非科班的選手，努力提升，學到了科班生的那些知識並且運用得當也不是不可能，這個時候非科班的選手，也就變成了“科班”出身。
畢竟，總是有非科班的選手在經過努力與天賦的雙重加持下，實力不比科班差，甚至作品還要讓科班的學生去研究。
但太少了。
非科班的音樂愛好者非常多，嘗試作曲的更多。
但撲街的明顯也更多。
更多的非科班作曲者的能力其實並不強，有時候恰到錢以後，很難虛心保持本心，再去進步，名氣越來越大，但作品越來越水，盲從之下，便做出了不太妙的審美引導。
有些非科班的作曲者，哪怕是知名後，也只能寫寫單旋律，這恰恰滿足的絕大多數聽眾“只聽旋律”的要求，你聲部多了反而會覺得聽的“亂”。
大眾不知道也不在乎，單旋律的寫法其實只是入門。
所以，大眾認知中所謂在民間的“高手”，其實放在行業整體來看就是入門。
審美提升與行業技術發展的速度完全不同，導致其中的鴻溝越來越大。
這也導致商業與藝術之間相性更差，甚至割裂。
還是那句話。
很多事情，大眾可以不考慮，因為大家聽音樂沒必要懂知識，大家聽音樂憑喜好。
但音樂人不能不去想。
外賣快餐簡單好吃，所以大家喜歡。
一些精良的美食麻煩，但更好吃。
不能因為大家喜歡外賣快餐，所以便將“美食”的定義放在外賣的層次。
流行音樂應該是保證簡單快捷好吃的基礎上，兼顧營養健康，並且試著將其更好吃。
而不是拿米飯滷肉包拿微波爐打一下糊弄，更不是弄些臭了的雞炸一炸糊弄人，只說“好吃就行了”或是“市場需求”等問題。
科班的選手並不少，更多的存在於其他音樂行業，像是很多編曲，和聲，這些涉及到“多聲部”線路創作的東西，就需要有紮實的曲式分析與和聲學的底子。
很簡單的一個問題。
很多大眾在之前也曾詬病過“中國沒有大片式的輝煌音樂”。
那就是“瑟瑟發抖”。
李少傑就不用說了。
之前直接給吳俊優揭到塌房的事情還歷歷在目。
自己雖然不至於是虛假創作人，但根基不穩，還是會慫一些。
而高慧潔老師......
秦盛榮與宋雨萌還算得上是科班出身。
起碼也是在音樂學院受到過系統教育的。
但此時，身邊這個高慧潔老師，彷彿讓兩人回到了大學時代。
彷彿又看到了導師敲著桌子，怒罵著自己豬腦子，幫自己改論文的樣子。
不敢說話。
而唱作人們的感覺也沒比這倆人好哪去。
怎麼一個唱作人比賽的綜藝......踏馬的突然就變成了百川獎+青歌賽？
壓力驟增。
錄製也便如此的進行著。
當然，雖然選手們有些擔憂比賽的要求是否更高，但其實還好。
無論李少傑還是高慧潔老師，對於綜藝的要求其實並不高。
只存在這麼一個底線級別的“不錯”“很棒”“可以”。
起碼，你要有一定的專業素養。
畢竟，流行音樂的作曲門檻其實很低。
流行樂壇中有一個很有趣的現象。
若說之前倒是還好，但從16年往後，真正傳唱起來，帶有一定熱度的流行歌曲，他們的創作者，“非科班”的作曲家越來越多，越來越多沒有受過系統訓練的作曲家大火。
很多大眾總會覺得.......“非科班的作曲家更接地氣，貼近大眾，貼近生活”“科班學生會被條條框框束縛，非科班學生更能發揮才華”“高手在民間”云云。
“天賦”。
“不接地氣”。
不可否認，確實有這樣的問題。
但其實這都只是“倖存者偏差”導致的認知偏差罷了。
科班與非科班的分界線，其實並非是學歷。
而是知識放在那裡，你是否去學了，你是否去用了，是否能用的好。
有時候，科班學生不努力，最後憑藉半瓶子水混圈，也會混成“非科班”，創作快餐商業音樂。
而非科班的選手，努力提升，學到了科班生的那些知識並且運用得當也不是不可能，這個時候非科班的選手，也就變成了“科班”出身。
畢竟，總是有非科班的選手在經過努力與天賦的雙重加持下，實力不比科班差，甚至作品還要讓科班的學生去研究。
但太少了。
非科班的音樂愛好者非常多，嘗試作曲的更多。
但撲街的明顯也更多。
更多的非科班作曲者的能力其實並不強，有時候恰到錢以後，很難虛心保持本心，再去進步，名氣越來越大，但作品越來越水，盲從之下，便做出了不太妙的審美引導。
有些非科班的作曲者，哪怕是知名後，也只能寫寫單旋律，這恰恰滿足的絕大多數聽眾“只聽旋律”的要求，你聲部多了反而會覺得聽的“亂”。
大眾不知道也不在乎，單旋律的寫法其實只是入門。
所以，大眾認知中所謂在民間的“高手”，其實放在行業整體來看就是入門。
審美提升與行業技術發展的速度完全不同，導致其中的鴻溝越來越大。
這也導致商業與藝術之間相性更差，甚至割裂。
還是那句話。
很多事情，大眾可以不考慮，因為大家聽音樂沒必要懂知識，大家聽音樂憑喜好。
但音樂人不能不去想。
外賣快餐簡單好吃，所以大家喜歡。
一些精良的美食麻煩，但更好吃。
不能因為大家喜歡外賣快餐，所以便將“美食”的定義放在外賣的層次。
流行音樂應該是保證簡單快捷好吃的基礎上，兼顧營養健康，並且試著將其更好吃。
而不是拿米飯滷肉包拿微波爐打一下糊弄，更不是弄些臭了的雞炸一炸糊弄人，只說“好吃就行了”或是“市場需求”等問題。
科班的選手並不少，更多的存在於其他音樂行業，像是很多編曲，和聲，這些涉及到“多聲部”線路創作的東西，就需要有紮實的曲式分析與和聲學的底子。
很簡單的一個問題。
很多大眾在之前也曾詬病過“中國沒有大片式的輝煌音樂”。