武劍仙 作品
第162章 你管這叫藝術家？！（求訂閱~月票~）
驚濤般的掌聲似乎在告訴長野俊男，真正的炫技會收穫什麼樣的觀眾反饋。
鋼琴的技法，難度是很難具現到表演之上的。
長野俊男師承岡本池九，嚴苛的上下級傳統藝能讓長野俊男從未去質疑過老師。
甚至是不敢去質疑。
曾經的炫技演奏，也只是著重了“技法難度”的升級。
連續快速的強烈斷奏，富有歌唱性的連奏。
顆粒感清晰的輪指，半音階。
以及交替主旋律聲部的超級和絃。
專注於難度的升級，岡本池九走的是另一條路。
兼顧作品的內涵與思想。
長野俊男也一直以為是該如此。
但現在，長野俊男一直以來的信仰卻崩塌了。
觀眾們對李少傑演出的反饋，和自己獲得的反饋。
完全不是一個層級的！！
這真的只是因為他的技巧比我更強嗎？！
不！！
哪怕不說觀眾。
就說自己，就說周圍的鋼琴演奏家們。
體驗到的那種巨浪與海嘯，那種安靜下的瘋狂，只會更多！！
甚至不由得為之感慨......
人世間為什麼會有這樣的鋼琴演出！！
那種令人心跳加速的強烈張力，比任何扭動觀眾情緒的作品還要激烈！！
但這只是炫技演出，單純的炫技！
作品，不帶有一絲感情。
似乎正如作品名的《鍾》一樣，他只是描繪了鐘聲敲響的一幅畫面，一段音色。
甚至沒有任何的思想深度與哲學內涵。
“炫技的曲目，真的一定要去往作品深度與思想內涵上去發展嗎？”
並不一定。
李少傑從另一個方向，給了這師徒倆一記重錘。
炫技的兩個字，技是根本，發展本沒錯。
但“炫”也同樣重要。
李少傑很謙虛的笑著，鞠躬，在熱烈的掌聲中下臺。
走到長野俊男的面前。
看著長野俊男彷彿像是信仰被擊潰，失魂落魄的樣子，微微一笑。
“俊男，你要知道，鋼琴的炫技演奏.......也是表演啊！！”
咔嚓！！
一道雷電彷彿劈過腦海。
長野俊男感覺崩塌的信仰似乎在重塑。
換了一個樣子。
是啊！！
仔細想來，這鋼琴的炫技演奏......不是比賽！！
我們面對的並非是專業的評委！
而是.....想要感受音樂魅力的觀眾！！
正有些迷茫的時候，只聽李少傑接著說道。
“表演，首先要考慮的既不是技巧的難度，也不是深刻的內涵。”
定了定，李少傑微微一笑。
“是要給觀眾帶來最良好的音樂體驗！！”
一句話，不僅僅是長野俊男。
就連其他的青年演奏家也彷彿靈光一現。
都是天才，必然是一點就通的。
對啊！！
你鋪陳一大堆的難度技法，觀眾們卻根本看不明白，怎麼能說是有良好的體驗呢？
即使是嚴肅音樂，也有一個很重大的職能。
你需要讓觀眾共情！！要帶給觀眾們對於“美學”的享受！！
【得讓觀眾爽！！】
藝術並不是多麼複雜的東西，更不是什麼高高在上的東西。
不少人回味起李少傑在學術交流會上的話語。
【音樂，是最不需要教育便能夠享受的藝術】
長野俊男呆呆的看了一眼李少傑。
目光復雜無比。
從同學時期，這個人就一直是壓在所有天才頭頂的一座大山。
但原來，我們曾經看到的，只是冰山的一角罷了。
坐井觀天！！
我們，走了歧路。
但他.......
長野俊男眼神微微失神，似乎想起了李少傑音樂美學的一個絕對定理。
【簡單的東西容易膩】
【複雜的東西受眾小】！！
自己，不過是想在技巧之上，更加複雜而已。
又怎麼配得上說去進行“推廣”呢？
同樣是技法來到了一定程度。
長野俊男在老師有意的控制下，奔著技法的高深繼續行走。
而他老師岡本池九自己，卻在技法到了一定程度後，開始著重作品的內涵。
只有李少傑。
在技法到了高深的程度後，在想。
【我如何給觀眾帶來更爽更刺激的體驗】
【我該如何將這鋼琴絢麗的技法展現給普通的觀眾們】！
一時之間，長野俊男恍然大悟！！
炫技！炫技！！
為什麼不叫“展示技巧”，而叫做“炫耀技巧”？
鋼琴表演，表演！
是尼瑪表演呀，不是教學呀.......
你展示那麼多技巧有啥用啊，你得炫出來啊，你得忽悠啊！！
同樣是八度大跳。
你只需要稍微誇張那麼一丟丟。
觀眾就會直呼“臥槽”。
長野俊男陷入了沉思。
而身邊的尹智洙，回過神後，聽著這一席話。
感覺彷彿靈魂回到了軀殼中。
本身技巧上，尹智洙就不似長野俊男那般優秀，所以，側重了自己的唱長處。
抒情。
可自己的抒情這麼大的名聲，真的只是因為自己表達了作品的情感嗎？
不只是這樣。
似乎正如李少傑所言。
自己是給了觀眾們一種體驗，一種情緒。
雖然抒情與炫技看似兩個方向，展現給觀眾的東西也不一樣。
但實際上，觀眾的感覺是萬變不離其宗的。
殊途同歸！！
絕大多數的觀眾，在意的從來只是欣賞音樂的體驗。
無論是絢爛的技法，還是柔美的抒情，又或是作品的深度，思想的表達，人生的感悟......其實都只是體驗而已。
點清這一節，甚至可以預見。
在未來，這些青年演奏家們，各自都會變的如何驚才絕豔。
鋼琴的技法，難度是很難具現到表演之上的。
長野俊男師承岡本池九，嚴苛的上下級傳統藝能讓長野俊男從未去質疑過老師。
甚至是不敢去質疑。
曾經的炫技演奏，也只是著重了“技法難度”的升級。
連續快速的強烈斷奏，富有歌唱性的連奏。
顆粒感清晰的輪指，半音階。
以及交替主旋律聲部的超級和絃。
專注於難度的升級，岡本池九走的是另一條路。
兼顧作品的內涵與思想。
長野俊男也一直以為是該如此。
但現在，長野俊男一直以來的信仰卻崩塌了。
觀眾們對李少傑演出的反饋，和自己獲得的反饋。
完全不是一個層級的！！
這真的只是因為他的技巧比我更強嗎？！
不！！
哪怕不說觀眾。
就說自己，就說周圍的鋼琴演奏家們。
體驗到的那種巨浪與海嘯，那種安靜下的瘋狂，只會更多！！
甚至不由得為之感慨......
人世間為什麼會有這樣的鋼琴演出！！
那種令人心跳加速的強烈張力，比任何扭動觀眾情緒的作品還要激烈！！
但這只是炫技演出，單純的炫技！
作品，不帶有一絲感情。
似乎正如作品名的《鍾》一樣，他只是描繪了鐘聲敲響的一幅畫面，一段音色。
甚至沒有任何的思想深度與哲學內涵。
“炫技的曲目，真的一定要去往作品深度與思想內涵上去發展嗎？”
並不一定。
李少傑從另一個方向，給了這師徒倆一記重錘。
炫技的兩個字，技是根本，發展本沒錯。
但“炫”也同樣重要。
李少傑很謙虛的笑著，鞠躬，在熱烈的掌聲中下臺。
走到長野俊男的面前。
看著長野俊男彷彿像是信仰被擊潰，失魂落魄的樣子，微微一笑。
“俊男，你要知道，鋼琴的炫技演奏.......也是表演啊！！”
咔嚓！！
一道雷電彷彿劈過腦海。
長野俊男感覺崩塌的信仰似乎在重塑。
換了一個樣子。
是啊！！
仔細想來，這鋼琴的炫技演奏......不是比賽！！
我們面對的並非是專業的評委！
而是.....想要感受音樂魅力的觀眾！！
正有些迷茫的時候，只聽李少傑接著說道。
“表演，首先要考慮的既不是技巧的難度，也不是深刻的內涵。”
定了定，李少傑微微一笑。
“是要給觀眾帶來最良好的音樂體驗！！”
一句話，不僅僅是長野俊男。
就連其他的青年演奏家也彷彿靈光一現。
都是天才，必然是一點就通的。
對啊！！
你鋪陳一大堆的難度技法，觀眾們卻根本看不明白，怎麼能說是有良好的體驗呢？
即使是嚴肅音樂，也有一個很重大的職能。
你需要讓觀眾共情！！要帶給觀眾們對於“美學”的享受！！
【得讓觀眾爽！！】
藝術並不是多麼複雜的東西，更不是什麼高高在上的東西。
不少人回味起李少傑在學術交流會上的話語。
【音樂，是最不需要教育便能夠享受的藝術】
長野俊男呆呆的看了一眼李少傑。
目光復雜無比。
從同學時期，這個人就一直是壓在所有天才頭頂的一座大山。
但原來，我們曾經看到的，只是冰山的一角罷了。
坐井觀天！！
我們，走了歧路。
但他.......
長野俊男眼神微微失神，似乎想起了李少傑音樂美學的一個絕對定理。
【簡單的東西容易膩】
【複雜的東西受眾小】！！
自己，不過是想在技巧之上，更加複雜而已。
又怎麼配得上說去進行“推廣”呢？
同樣是技法來到了一定程度。
長野俊男在老師有意的控制下，奔著技法的高深繼續行走。
而他老師岡本池九自己，卻在技法到了一定程度後，開始著重作品的內涵。
只有李少傑。
在技法到了高深的程度後，在想。
【我如何給觀眾帶來更爽更刺激的體驗】
【我該如何將這鋼琴絢麗的技法展現給普通的觀眾們】！
一時之間，長野俊男恍然大悟！！
炫技！炫技！！
為什麼不叫“展示技巧”，而叫做“炫耀技巧”？
鋼琴表演，表演！
是尼瑪表演呀，不是教學呀.......
你展示那麼多技巧有啥用啊，你得炫出來啊，你得忽悠啊！！
同樣是八度大跳。
你只需要稍微誇張那麼一丟丟。
觀眾就會直呼“臥槽”。
長野俊男陷入了沉思。
而身邊的尹智洙，回過神後，聽著這一席話。
感覺彷彿靈魂回到了軀殼中。
本身技巧上，尹智洙就不似長野俊男那般優秀，所以，側重了自己的唱長處。
抒情。
可自己的抒情這麼大的名聲，真的只是因為自己表達了作品的情感嗎？
不只是這樣。
似乎正如李少傑所言。
自己是給了觀眾們一種體驗，一種情緒。
雖然抒情與炫技看似兩個方向，展現給觀眾的東西也不一樣。
但實際上，觀眾的感覺是萬變不離其宗的。
殊途同歸！！
絕大多數的觀眾，在意的從來只是欣賞音樂的體驗。
無論是絢爛的技法，還是柔美的抒情，又或是作品的深度，思想的表達，人生的感悟......其實都只是體驗而已。
點清這一節，甚至可以預見。
在未來，這些青年演奏家們，各自都會變的如何驚才絕豔。